那时芳华 | 淮阴县文工团人物篇——童骥良（二）
童骥良
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文工团给淮阴带来清新的文艺气息
那会儿我们唱交响乐《沙家浜》，我唱第二声部。我喜欢唱主旋律，第二声部那个调儿不着边际，我摸不着。
胡建清，还有一个林老师，福建人，还有刘裔宽，他们耐心教我。
当我把这二声部完成好，跟大家合在一起，我感受不到，但是观众感受那样地完美。
这使我明白，个人并不一定崭露头角，但是集体荣耀了，光荣里有你的一份功劳。
我们团的演员，都是一专多能的。虽然艺术水准不高，但就是这样的一批人，在这个小小的淮阴市，给这片土地带来了一股清新的文化气息。当时的老百姓对文化如此地饥渴，舞台艺术更是如此，这样的一群人像一股清新的气息，让人们感觉到了赏心悦目。
小小的大众剧场，这样的演出不知道陪伴了多少人——《红色娘子军》《白毛女》《沂蒙颂》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》《人生》等等等等。
有人跟我说，我们从小看你的戏，印象很深很深。
水门桥、河北路，这个小小院子，它曾经带给多少人美好、享受、快乐。一早，天蒙蒙亮，从那院子里面传出长笛、圆号、小提琴的声音，多少人用一种仰慕的眼光去窥视这个院子。
我们在院子里排练，院子大门口常常围满了人。看门老头儿把他们堵在外边儿，他们就站在那儿看，能站很久很久。
淮阴县文工团在那样一个特定的环境之下，凭着自己的努力、热爱和执着，一出一出的崭新的剧目，带给人们的是一种赏心悦目的感觉。
大众剧场内景
07
塑造人物要从细节入手
排练歌剧《小二黑结婚》，分配给我的角色是小二黑的父亲二诸葛。
接到这个角色我蒙了，内心的感受是：干嘛尽让我演这些老头儿啊，一点儿都不漂亮，不帅气。你看人马西铭呢，他就演小二黑，什么光彩的角色全他的。
导演说我先天不足、后天失调、营养不良，个儿矮，演不了大角色。
不服归不服，二诸葛这个角色确实在我的表演生涯中起了至关重要的作用。
二诸葛没文化，迷信，极度保守。我怎么去捕捉他，怎么去塑造他，一开始心里没谱。
首先咱模仿。当时我们看了扬州市文工团的演出，演二诸葛的是个很棒的演员，我很佩服。
可是我的气质跟他不一样，那演员个儿很高、很帅，他把二诸葛这个形象塑造得有血有肉，可我不能生搬硬套。
那时候看了有关表演理论的书籍，我决定还是从人物出发，从小的、细微的动作出发。比如有那么一个动作，衣服袖子长，他老要把袖子挽起来，老这么蹭一下 、蹭一下，这就很有意思，个性很鲜明。这个人物年龄大了，有点儿颤颤巍巍，我考虑把这个颤颤巍巍用在他情绪波动的地方可能挺好。另外，我观察到街上的老大爷走路有点儿内八字，我就将这两个特点结合起来。
再一个，老人坐、站都有他的特点，这些细节也是我观察到的。
我就在宿舍里面反复地练习，宿舍里面几个演员一起聊，我就做了这么几下，一下子找到感觉了。这个角色后来得到了广大观众的认可，这也是我很欣慰的事儿。
我总结出一条：宏观地判断人物是一个什么样的人，是很教条很抽象的。要从细节入手，捕捉到了一个细节之后，往往会豁然开朗，就自信了。自信心产生，人物十有八九不离谱了。
很多细节要源于生活，源于人物。二诸葛讲迷信，就怕碰到晦气。他听到乌鸦叫，就“呸呸，啊呀，晦气”。我想，这样的人物对周围的环境、对所有的人都很警觉的。一般人听到乌鸦叫，也许“呸呸”几下就完了，但是他这个“呸”不得了，他要把所有的晦气都倾泄出来。于是我设计了一个动作，就是“呸”到最后一声的时候，他用劲过大差点儿往前栽倒了。
这个动作的效果出奇地好，把二诸葛迷信、可笑的一面表现出来了。
《小二黑结婚》在大众剧场、在人民剧场，还有苏北好多的城市演了无数场，获得过很多观众的好评。我觉得挺自豪的。虽然我没有马西铭那么帅，演不了小二黑，但是一个小角色闪光的时候，你同样会获得极大的满足。
还有一个角色《满意不满意》，故事的背景是苏州，要求普通话里夹带一点儿南方口音。在语言造型上面对我产生极大的促进。
通过一个戏一个戏的积累，我明白了很多的道理，塑造人物要从细节出发，从小处着手，要把这个人物琢磨透了，他的时代背景，他的前身，都需要了解。
因此我理解了为什么说要写演员自传，我们过去也机械地写，过后看看，很浅薄，没有写到骨子里去，所以对人物产生不了很强烈的立体的印象，塑造的人物就是苍白的。
一定要找到人物最基本的最核心的东西。虽然人人都有七情六欲，但人与人之间又不一样。人的经历、学识、感悟都不一样，所以要从小处着手，慢慢地去体会人物。
二诸葛，赵子岳扮演
08
尝试各种剧种表演
讲到塑造人物，我们文工团的这一批演员有一点很值得骄傲，就是一专多能。我盘算了一下，话剧、歌剧、舞剧、黄梅戏、淮剧、越剧、锡剧、淮海戏……这么多剧种，我们都能够在很短的时间——不敢说炉火纯青——至少能够靠近它，能够把它完整地呈献给观众，并且得到大部分观众的认可，我觉得很了不起。说明我们认真、执着，有责任感。
那年我们排练锡剧《珍珠塔》，锡剧的语言和唱腔，对我们来说都太陌生了。当然我们也是从模仿入手，把录音整个儿搬回来，一句一句模仿，竟然真的搬到舞台上了。
当时江苏省锡剧团有个老演员，是我团张阿妹的爱人，他到人民剧场看完我们演出，伸出大拇指，说：没想到，你们这个文工团能演锡剧，而且把语言、唱腔都模仿得惟妙惟肖。佩服！
这个戏也是场场客满，当时有两位老大妈每场必到，把多少天的票全部定好了，第几排第几号，固定的座位，就天天盯着看。让我们很感动。
有时候我们自己也买不着票，就把亲朋好友带到后台，弄个长条凳坐在边儿上看戏。那是何等的荣耀啊。
2010年，拆除中的人民剧场
越剧《梁祝》从大年初一开始，一天演三场，场场客满。观众的反应是那样的强烈。
黄梅戏，我第一次接触就是《天仙配》。演了一个土地老爷，是个小角色，我是认真对待的。
那个时候条件差，没有像样的服装。土地老爷胖胖的肚子是衣服塞进去的，结果有一天东西没揣好，一边走一边往下漏，漏得满台都是，引得观众哄堂大笑。
这其实是个事故，但是证明我们在那种艰苦的条件之下，肯动脑筋，努力使人物丰满。
这个戏也是火了好一阵儿。有一张很经典的剧照，我、吴翠兰、马西铭，我一直保留着。它给我带来一段很美好的回忆。
09
难忘潘影老师
说到《天仙配》，不得不提到一个人，就是我们的老前辈潘影老师。
有一场戏是那个老槐树开口说话，这个机关的设置要归功于潘老师，他很了不得。他做的每一件道具都惟妙惟肖，无论你什么年代的，什么地域的，可以乱真。
有一次，一个观众跑到后台来看演员，抓起道具茶杯就喝水。那是一个纸做的道具，但跟真的一模一样。
我又谈到了这本书（戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的《〈奥瑟罗〉导演计划》），我是从他的仓库里“偷”出来的。这在当时是禁书，如果我问他要，他可能不敢给。听人讲，潘影老师解放前是越剧团的导演，才华横溢。然而那个时代像他那样出身背景的人，是不可能当导演的，只能做道具。但他做的道具是顶尖级的，他为我们每一出戏都奉献了光彩。
这是很了不得的一个人。
可惜他那身绝活儿并没有完全留下来。他的徒弟有孙淮南、马万兴，从他的身上继承了很多很多了不起的手艺。
说回《天仙配》。老槐树开口说话，眼睛睁开，嘴张开。很多观众专门跑到台上来看到底怎么回事儿，老槐树怎么像个人一样地动起来了。多了不得呀。
潘老师的执着精神和高超技艺，感染着我们每一个演员，让我们不得不肃然起敬。
有这么好的一批老师，我们没有理由再懈怠，再自以为是。
我对土地老爷这个角色是动了脑筋的，我下了功夫。短短的一场戏，就几句台词，但是我觉得塑造成功了，带给观众的是一种享受，我很快乐。
从此在舞台上，我不像过去那样了，老玩儿小聪明。人家戴筱环、马西铭正在那儿大段唱腔，我在旁边抢戏，做各种小动作。我自己觉得特别好玩儿，观众甚至被我逗乐了。今天来看是多么惭愧，每一个角色各有各的本分，各有各的职责。为了一整台的艺术，起到应有的作用。一个螺丝钉就是螺丝钉，你别把自己当把菜刀。
10
演员的甘与苦
就这个团，这么多戏，磨练了我，使我逐渐地成长起来，成熟起来。从一个演员慢慢地进步，成为一个导演，能够在以后的舞台艺术中不断地捧出自己的一份汗水，呈献给观众。
演员的快乐就在这儿，他能够塑造不同的人物，体验不同的人生阅历。一个人活一辈子只是一种感受，而演员可以感受很多次，这是演员的幸福。一般人是体会不到的。
当然，演员的辛苦也是一般人感受不到的。
俗话说，台下十年功，台上三分钟。我们深有体会。
刚进团的时候在舞台上练毯子功，我们文工团的演员要练戏曲功，要练芭蕾功，要练话剧的语言、台词、发声，要一专多能。所以我们练功是很艰辛的。天不亮就起来了。
不同的剧种，对练功的要求是不一样的。
比如戏曲功和芭蕾功，同样是踢腿，一个戏曲要往里收，是收缩的；而芭蕾要打开。这是两种不同的感觉，我们都必须适应。
我觉得这就了不起。一个小小的县级文工团，我们能做到这一点值得骄傲。
台上台下（拍摄自大众剧场）
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从未间歇过舞台艺术的创作
这么多年来我一直想创作一些好的剧本和让观众喜爱的人物形象，可是这个夙愿没有达到过。
小品获得了全国“群星奖”金奖之后，也再没能够突破。遗憾是很多的。很多作品完成了一半儿，后来觉得没有感觉，情愿不拿出来。给一些企业、学校写很多小的话剧，包括情景剧、小品，在省里边都拿过奖，但这都不是我最终的追求。
在我心目中，好的作品应该是流传很多年的，经得住时间的推敲。
我功力有限，做不到。但是我在努力，不断地创作。
我觉得，还是应该能搞出一些好的东西。我们淮安是文化积淀很深厚的城市，有很多东西是可以挖出来的，能写出来。
离开舞台之后，我从来没有间歇过舞台艺术的创作，包括广播艺术、电视艺术，比如广播剧，我对它很感兴趣。
而对话剧艺术，我始终没有放弃，从踏入文工团的门，就一直没有间断过，总想写出哪怕是个独幕剧，它能够站得住，能够给后人一直有回味的作品。
童骥良、成艳菊合作小品《洗》
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淮阴县文工团是我人生中最重要的大学
淮阴县文工团是我踏入社会、走上工作岗位的人生起步。这个平台对我来说太重要了。虽然我当年没有机会上大学，但是在文工团的几十年时间，它是一个非常好的非常优秀的大学。
在团里我们受到艺术的熏陶。比如说，我们的声乐老师臧玉琰老师，全国著名的歌唱家；我们的舞蹈老师徐树清，上海芭蕾舞团的教授；我们的表演老师邹安和老师；还有其他的老师，来自海政的总政的，比如刘田一老师，他是搞音乐的，潜移默化地影响着我。
臧玉琰先生（1923-2005）
我又要说到这本儿书。这本书上的这些字儿（《〈奥瑟罗〉导演计划》）就是刘田一老师为我题的，虽然简单，令我回味至今。
刘老师关心我，呵护我，他仿佛对我说：小童啊，你别自作聪明。
这里面包含着长辈对晚辈的呵护和关爱。
在这样一种环境之下，包括龚泷老师、刘裔宽老师，在这些优秀老师的教诲之下，我们受益匪浅。
龚泷老师
刘裔宽老师在市老年大学授课
在那样一个特殊的年代，这样一群优秀的精英汇聚在这个小小的院落里，我们受他们的熏陶，真是比上中央戏剧学院还实惠。
因此我觉得这是我的人生当中最重要的一个大学。我感激文工团，它带给我的这么多的积累，带给我这么多的知识，后来每次我取得一些成绩，都会想到文工团的那段日子。
第一次表演，老师批评我：小童，你的眼睛挺大，但你眼大无光。你空洞的眼睛在看什么？我纠结，我不知道。
第一次演一个小戏《半篮花生》，演一个小生，老师给我的评价是三句话：先天不足，后天失调，营养不良。我很沮丧。
就是在这样一次次严厉的批评之下，我明白了怎么样在舞台上塑造人物。
这又谈到演歌剧《小八路》，彩排的时候竟然要把我换掉，因为我不行，我撑不起来。然而在彩排时，我竟然成功了。
这一次次反复的捶打、磨炼，这在戏剧学院里面可能都做不到。
因为我们的老师很严厉，因为我们的老师很优秀，我们才有今天。
所以，对淮阴县文工团，仅仅用“感激”这两个字，是远远不能表达我内心的感受的。这是一所好大学，感谢这么多前辈、这么多老师、这么多同事对我的关照。
我还要说一个人，同事刘大岗。他对我音乐方面的熏陶也是非常非常重要的一个环节。
他有一架收音机，经常偷偷地播放柴可夫斯基的、贝多芬的《第六交响曲》《第九交响曲》，这些都在影响着我对音乐的感悟。我特别喜爱《皇帝交响曲》，至今都特别爱。
我、刘大岗、刘田一老师，我们在一起讨论。
音乐里面所蕴含的东西太多太多，它激发了我的无穷的想象力，然后锻炼了我对音乐的感悟。
如果没有对音乐的感悟，我后来的导演生涯当中很多是做不成的。
我的艺术生涯的这段历程，离不开这么多老师、同事、前辈的呵护和帮助，这也是我觉得很幸运的。
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文工团的特点和缺点：一专多能
一专多能是文工团的特点，但它同时也是一个缺点。
我们能接触这么多的剧种，我们都能适应它，我们仅仅是在那个特定的年代，适应当时的政治环境，做到了把一个艺术作品呈现出来；但做不到对那部作品的精益求精。
我们还要演一些小节目，比如小歌舞、快板儿、三句半、对口词儿，什么都来。每个小节目都很精致，我们能做到。但要说每部戏都很完美，我们绝对做不到。对此，我们有自知之明。
恰恰就是这样一种特点磨练了我们这么多年轻人，使我们在后来的艺术道路上，触角很宽泛。
后来我到省淮海剧团，也有几年导演的经历。
我排过一个小戏叫《赶集》，其中借鉴了很多的歌舞元素。那是多年积累而成的。
当时排出来以后，也有些老演员不认可，说不像淮海戏了。
但是我觉得可以借鉴，舞台表演就是追求四个字：赏心悦目。
当时跟王安顺讨论音乐的塑造，特别是开头的音乐。
因为开头我设计了两个人的造型，背靠背，很生气。后来两人翻脸了，分开了。
整个小戏的过程载歌载舞，用了戏曲的东西。我们没有戏曲功底，我当时连锣鼓点儿都说不清楚。但是有一点脉络很清楚：得好看，而且必须是淮海戏。
我想说的是，剧种与剧种之间的互相渗透是完全可以的。
比如今天我们的淮海戏就借鉴很多民歌剧的旋律，但别走样，不能淮海戏唱成黄梅戏了，那不对了。
还有一点，就是要做到精益求精。但说起来容易做起来难。
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演员的快乐：对观众有交代
我到了这岁数了，回顾总结年轻时那一段舞台生涯，有很多很多是让我感到脸红的。那时候不懂事儿，但是我看到这些老演员，比方说，吴翠兰、丁凤英这一批老演员，包括马西铭，印象最深的，都是那种执着、认真。
提到我的爱人成艳菊，人叫“小淮安”，舞台上她特别执着，为了把人物塑造好，可以不吃不喝，甚至于抱病演出。
吴翠兰老师多次带病演出，我们家那口子成艳菊也是。我记得演《阿混新传》，是在冬天，她人工流产后第二天第三天就上台演出。
还有一次为塑造人物做头发，理发师走神了，把整个一块头皮都掉下来了。二话没说，照样上台演出。
今天看，这些都属于优秀的演员，不怕吃苦，精益求精。
这对我后来在艺术生涯中，在完成作品的过程中，起了至关重要的作用。
吴翠兰、马西铭
说到团风团纪，那个时候，我看到很多老演员是那样的执着。吴翠兰提前两个多小时就进化妆室化妆了，那么样的精致。我那时心里想，干嘛这样呢？
他们不是图钱，演一场两毛钱夜餐费，没有任何额外的补助，不管你是主要演员，还是群众演员，大家都一样。
那图什么呢？比别人付出多这么多。人家在外面玩的时候，你老早进化妆室了；人家都躺下睡觉了，你还在那慢慢儿卸妆，还要总结。
他们对工作的责任感，那种全身心地投入到舞台艺术当中去的精神，太难能可贵了，太值得我们今天从事艺术工作的人，甚至各行各业的人去学习。
他们的快乐就建立在：我完成了这项工作，我对这份工作有个交代，我对观众有交代，这就是一种快乐。
这其实是一种很了不起的人生观、价值观。
成艳菊老师和婆婆（童骥良老师的母亲）
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踏进文工团，是我人生中最大的幸运
每当谈起淮阴县文工团，内心的感触是很难一下子用一两句话表述出来的。
永远也忘不了这些前辈们、老师们，比如龚泷、吴孝举、吴翠兰、丁凤英、戴筱环、刘田一等等，他们带给我的那些教诲，让我终身受益 。
不管遇到什么样的困难，想到他们，总会觉得有一份信心，能把事情做好 ，成功就在眼前。关键是要再努一把力。
时隔这么多年，我们都分别走上不同的工作岗位，但是每当遇到了老同事，谈起那段往事，总是感慨万千。
我从一个不懂事的孩子，没有机会上大学的孩子，踏入文工团的大门，我觉得，是我人生当中最大的幸运。
视频：童骥良回忆文工团的日子（三、四）
那时芳华——回望淮阴县文工团60年风雨历程
今年是淮阴县文工团成立60周年。4月7日下午三点，曾担任文工团团长的马西铭老师将做客知行空间，回望淮阴县文工团当年芳华。
一代人的芳华已逝，他们塑造的众多舞台形象，却永远留在了人们心中。
本次知行有约得到淮安保利大剧院的大力支持，他们提供了音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的门票，将赠送给现场观众。
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图文来源：清江浦大戏台、淮安视听网等
编辑：刘海宁
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