工笔画法设色技巧步骤大全，工笔画常用色彩调配表
冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
工笔常用色彩调配表1
2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
工笔常用色彩调配表
关于用具
绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（
毛笔：狼毫小楷x1，大白云x10；
狼毫 勾线笔
白云是一种 羊毫笔 分大中小号，根据自己需要来选吧。
狼毫是用于精勾的毛笔，大白云则负责染色，其数量根据使用需求而定，原因暂不赘述；
2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。
墨：一般情况下推荐一得阁墨汁；土豪的话可以随意买，比如雄狮的，或者日本进口的。
3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注意使用优质的才好，劣质的水彩颜料很容易褪色，不利于作品的长期保存。水粉颜料因为含胶较少，装裱时候很容易跑色，不推荐使用。
颜料：中国画颜料；马利是老牌子，入门足够了。
当你画的足够好了，你可以尝试岩彩颜料。
也可以参考这个套装里面的东西，不一定全用。
4、胶矾：胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。胶一般常能买到的就是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。矾则就是通常用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。需要注意的是，胶矾水配置的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果。
宋 佚名 榴枝黄鸟图
5、纸：工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。熟宣宜采用厚薄适宜的为上。过厚的纸张容易吃色，也不容易过稿。过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且设色以后纸张很容易变形起皱，不利于后期的设色和复勾，含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑，很好用。有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制，勾线、设色都会顺利许多。
6、容器：白色小瓷碟儿x8，瓷碗x2，水缸x1；
瓷碟是调色用的，国画颜色一点点就可以画很大的面积。瓷碗是装洗笔水的，一个装干净的水调色或晕染用，另一个洗笔用。
7、笔洗：国画专用的笔洗一大一小各买一个。大的专门用来洗笔，小的专门用来染色。普通的广口玻璃瓶也可。
8、纸：硫酸纸（半透明复印纸），云母、蝉衣（熟宣）；
虽说是绢上设色，但在正式作画前初学者需要在纸上作大量描线练习，毕竟线条是工笔画
的灵魂，描得一手好线十分重要；
绢：矾绢，日本绢都可以；
绢的表面有些微光泽，颜色呈米白，要区分跟仿古绢的屎黄色不一样。价格大概在70~90
元/米之间，在正规美术用品商店有售。切记这玩意非常娇贵，一定要轻拿轻放，别还没
开始画就裂了；
除以上所列以外，还有HB铅笔、橡皮、放大镜（眼神好的就不用了）
9、垫手：一块洁净能吸水的白布，天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分，免得汗水弄脏画面。
10、电吹风：商店出售的普通吹风，可加快画面色彩干燥的速度。
老师！我是零基础怎么办？
谁都是从零基础开始的，不过是有的早些，有的晚些。历史上的很多大师都是一步步走来，甚至在他们中年的时候才开始学画。
如果你是零基础，记住两点
【刻苦！】这已经不是努力的范畴，只有刻苦，超越常人的刻苦，才能赶上那些早早开始经受训练的人。在你刻苦的道路上同时要忍受寂寞，忍受外界的干扰。骚年，看你的了。我之所以喜欢文徵明，除了他的画实在很打动我之外，他本人是一位相当刻苦的大师。文徵明与唐寅同时代，唐寅就是一个天赋极高的画家，人也相当聪明。但是最后流连于烟花之地【虽然也留下了不少好东西】但是文徵明的勤奋刻苦却让我更加感动，80岁还笔耕不辍，着实是我们的典范。
【思考！】一旦你开始自学，就意味着你比别人缺少了老师的点拨，很多时候老师的提点是非常重要的。但是你自己学习这门课程，很多时候无法得到别人的建议，那么就多多思考吧！多看我推荐给你的画作（后面我会再给你推荐基本理论上的书籍，帮助你更多的了解这方面知识。）在你看画的时候，并不是看，而是读！最近我才体会到老师们说的读画究竟是怎么回事，但也只是摸到了一点点边。后面我再说。
关于技巧
在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。
工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。
技法关于线描
人物方面的线描，首推八十七神仙卷。我很讨厌说推荐原因，因为画的好呗！不过看在我刚刚吃了新西兰牛奶面包心情不错的情况下，给你说明一下如何看线描人物图册。
举例说明，来一张图：
这是刚才的朝元图，因为八十七神仙卷没有高清放大版（网上就是这么坑。。。）拿这个举例也是一样的。
骚年你在看这幅图的时候，有没有什么感觉？
我说的是线条。
恐怕没人会这么详细地帮你分析线条的，骚年你要听好。
首先人物的脸颊，裸露出的脖颈，耳朵。线条都是柔和的，圆润的，仿佛有肌肤的质感。吹弹可破。
人物的头发，根根分明，顺着头部的结构，往上梳起。当然这幅图的头发上半部分用墨染了。
头上的金属装饰，线条较为肯定硬朗，均为小短线，却很有力。组成的配饰造型准确，仿佛有着坚硬的质感。
人物的衣服，线条飘逸，却饱含力度。这就要求你在勾线的时候，运用全身的“气”，一条线的过程中不可“断气”，否则不能一气呵成。
再者，骚年你看。它的线条并不是从头到尾都是同样粗细，有韵律，有变化。掌握衣褶的节奏是关键！！
秘诀之一：多练，画一百遍！
秘诀之二：多想，想想我为什么会这样分析每一种类型的线条！
秘诀之三：带入情景。画仙女的脸庞，想象她的肌肤是多么柔和细腻，光滑可人……手腕用力而手指防松。画衣褶的长线，想象你正抚摸着丝绸质地的霓裳，虽然轻薄，却又不失造型。等等。
关于花鸟方面的线描
想要入门工笔花鸟，第一是片叶写生功夫。准备一两片完美的树叶。要求：不能有缺角，弧度不能太平。
然后将叶子拿在手里旋转，每转一个角度，画一片写生：
中国历代白描画谱全1册16开函套精装铜版纸彩印 正版中国历代白描画作品集国画集画册画谱 古代绘画作品名画赏析 中国历代经典画谱
记得，这本书要多多益善地临【是我们老师的原话，拿来用一下。】
道理相通，柔软的花瓣有柔软的感觉，叶柄有强硬的感觉，要把握住。这个只能意会，骚年我无法帮你。不过花瓣的线条颜色要比叶柄稍微淡一点，自己控制啦！！~~
所以说在你要设色之前，先把线描练好了再说。至少一个月吧，不要急着上色，否则也是一团乱。
关于设色
前面说道，我们设色的工具是两只染色笔。一只颜料笔，一只清水笔。
打个比方，先上图，随意找一张我也不知道谁的。
重来
拿一片花瓣举例
你拿着两根染色笔，有颜料的那一只先在花瓣靠里面的位置染上一点颜色。然后用换笔的巧妙手法【答案里面有位仁兄已经回答了我就不赘述。】清水笔立刻把刚才染上去还未干的颜料向外晕染出一点点。
就这么简单
但是秘诀就是：染一遍颜色洗一遍清水笔！！！
我知道很烦，因为我也觉得很烦，但是染出来效果就会很干净 啊骚年！！！
技法就不多说，比如线条有很多种：钉头鼠尾描，高古游丝描等等，自己去看吧。
【5】理论知识
1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。
如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。
如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。
3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。
6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。
7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。
8、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。
11、渍染：一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。
如本图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。
12、斡染：水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。
如本图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。
13、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
如本图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。
14、接染：用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。
如本图所示的远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。
15、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄加白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适），同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
如本图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下是无法显示这种效果的。
16、冲彩法：现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。
如本图所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。
17、丝毛法：工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。
如本图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之，也称“单笔丝毛法”。
18、批毛法：工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫毛笔笔锋捏扁，呈扁平刷子形状，笔尖蘸水分适合的墨色，依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，此法适合绘制中等体型禽鸟。
如本图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之，也称“劈毛法”。