「艺术先知」吴昊花鸟画，源于心，源于有趣的灵魂

文／冯海涛

中国画是线的艺术，是水与墨的艺术。所以线的律动和墨的韵律决定了画面的节奏以及画面的情绪。欢快、激荡、低沉、高昂、飘盈、洒脱都在“线”的一念间，线抒发的空间是因为水与墨而存在。但是，线依托水与墨产生的旋律与韵味不是设计的，也不是刻意造成的，是自然而然的写意，而这些种种都是源于有趣的灵魂。所以画家们基本都是风趣的、诙谐的。而花鸟画家尤为甚之。

吴昊作品《听雨》138x69cm 2020 水墨

花鸟画家吴昊，就是一位站在线上起舞的画家，一位灵魂深处藏着满满情趣的画家。其作品中的每一笔，都写意着一个有趣的故事，里面的线条就如舞者起舞的旋律。画面中的线有曲折、顿挫，有浓淡、虚实，有轻重缓急等，“线”自由变换中写意出的花鸟画，有韵律、有节奏，情趣怡然。

吴昊作品《颂荷》138x69cm 2020 水墨

吴昊的花鸟画作品看似寥寥几笔，却写意出了无限的深意。在这深意中，去细细地品味，就能够发现吴昊老师在创作时的欢快情绪，还有其想要表达的思想。在其创作的水墨荷花中就能看出，里面没有一笔是刻意的、造作的，没有一笔是设计安排的。就是简单的线条和水与墨的点染。可是画面中却透露着无限的遐想和诗意。这些都是源于心，源于吴昊老师那有趣的灵魂。

画家 吴昊

吴昊，教授（二级），博士研究生导师。84年毕业于西安美术学院，西安美术学院建筑环境艺术系创始人、系主任，原西安美术学院院长助理。享受国务院特殊津贴专家、省级教学名师、“德艺双馨”美术家。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会环境艺术委员会委员，中国国家画院公共艺术院环境艺术研究所常务副所长，陕西中国画学会副秘书长，陕西花鸟画学会会员，陕西省花鸟画研究院副院长，西安中国画院画家，西安市美术家协会顾问，黄土画派画家。

2013年至2015年研修于国家画院“杨晓阳工作室创作高研班”，2015年至2017年研修国家画院杨晓阳“国家艺术基金美术创作研究班”。

1986年曾在古城西安举办《吴昊中国花鸟画展》，作品曾多次在美国、法国、挪威 、日本、韩国、白俄罗斯等国家展出及收藏。近年来大量中国画作品在《中国美术馆》、《中国书画》、《中国画家》及《书画交流》等艺术杂志发表。2014年荣获中国美术家协会第十二届全国美展“中国美术奖·创作奖”金奖。

吴昊作品《初听夏雨》138x69cm 2018

吴昊作品《大荷塘》138x69cm 2020

吴昊作品《高秋图》138x69cm 2019

吴昊《留得残荷听雨声》138x69cm 2020

吴昊作品《生生平息》138x69cm 2017