初学者学唱京剧的四大步骤

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甲、初学者先从简单的唱段学起。

在京剧教学剧目中，初级阶段有一些以唱功为主的开蒙戏。如以西皮调式为主花脸应工的《锁五龙》；老生应工的《鱼肠剑》；老旦应工的以二黄调式为主的《望儿楼》、《钓金龟》；老生、 花脸应工的《上天台》；老生、花脸、青衣应工的《二进宫》；小生应工的《罗成叫关》等等。从这些剧目中，接触并初步掌握各种调式、板式的基本规律，掌握吐字归音、用气共鸣、驾驭唱腔、 行腔润腔的技法技巧，打好唱功基础。循序渐进，先易后难，稳扎稳学，不要贪多，进度不宜太快，要一腔一韵找准位置。业余爱好者自学，建议先选好唱段，选择那些自己喜爱又适合自己嗓音条件的唱段，最好先选择一些[原板]和[摇板]，它的优点是节奏平和稳健，字多腔少，又有板眼约束，易学好唱。有了一定基础后，再扩大战果，学一些更复杂些的、有节奏变化的唱段。

乙、多听多熏。

京剧唱腔欣赏起来十分好听，真正唱起来还是有一些难度的。它里面有许多技术技巧性处理， 如大腔套着小腔，小腔连着大腔，有许多变化，有许多上滑音、下滑音、擞音、颤音、装饰音，抑扬顿挫，轻重缓疾。初学唱有时让大腔小腔转晕了，越着急这个腔和音越找不着，这时候你别急， “多听多熏”是个好办法。熏是一种“模糊教育”，在潜移默化中产生一种“悟”。熏也是一种陶冶，与其“欲速而不达”，干着急，不如熏一熏，这是很有道理也是很有趣味的。现在许多“随身听”等现代化设备都有了，你完全可以使用它。我们许多学生就把这些设备带进课堂，把老师教唱的录下来，自己去熏去消化去感悟，还可以把自己唱的录下音来，自己去对照，自己去鉴别，效果非常好。前几年，我在北京电视台戏曲部《学京剧》栏目做节目，许多学生和业余爱好者，都把《学京剧》教唱节目录下来，自己反复学，许多人唱的都相当好，他们创出了许多学唱京剧的好方法。

丙、气顺、字清、腔纯、板准、尺寸稳

这是学唱京剧技法技巧的基本标准，自己要学会用这个标准检查自己。

气顺：咱们在《怎样喊嗓练声》这一讲中讲了一些练气方法，练是为了用，你在学唱京剧过程中能不能用上，会不会用上? 你是否学会了运气、蓄气、缓气、换气、偷气，而且学会换气不被人发觉。如果你在学唱中憋气不顺，唱得脸红脖子粗，青筋暴起，那就是你的气不顺，先别学唱，先练气。

字清：咱们在《怎样喊嗓练声》中也讲了练习各种字音的方法，能不能用上? 在学唱京剧中要学会用汉语拼音法，分清字头、字腹、字尾的吐字方法，发音准确，字音清楚，字头咬得准，字腹放得出，字尾收得回。检查一下，字正才能腔圆。

腔纯：前面讲过“字是骨头腔是肉”，“以字行腔”，“腔要圆润”，腔纯又是唱腔的韵味所在。要想腔纯，把好发音关、共鸣关、归音关，使自己的嗓音悠扬委婉，如天马行空，挥洒自如。

板准、尺寸稳：前面讲过“明板”与“心板”的关系，板不准，满盘皆输，板不准，不明白转板，或抢板或坠板，尺寸晃，是唱中大忌。要反复练，练得心板准确无误，练得和鼓师、琴师三者如一地默契，才真正驾驭了唱段，挥洒飘逸。

还有一点务必注意，在学唱过程中，能驾驭唱腔了，有把握了再上胡琴调嗓子，千万不要操之过急，图个痛快，急着上胡琴试试。上胡琴调嗓子是学唱的高级阶段，你的唱段十拿九稳了，练到气顺、字清、腔纯、板准、尺寸稳了，你才有精力在和琴师合作过程中，解决听调门、识过门、找劲头韵味，有精力和着胡琴进行音乐处理、情感处理的唱段练习，否则，顾头不顾尾，心慌意乱落下“荒腔走板不搭调”的毛病。

丁、学唱京剧的情感处理

是不是掌握了以上所谈技法技巧就能唱好戏了? 不! 这只是学唱京剧的初级阶段。老先生们常说“学戏别学数”、“唱情别唱数”。学会唱腔唱段、用气发声、润腔归韵还只是“数”的阶段， 还要继续提高。简要讲几点。

A 抓住唱段总脉络。唱是说的延续，唱是说的高级阶段。唱段总是渲染一定情绪情感。这个脉络一定要抓住，抓住它才是抓住情的根本。

B 像理解说话那样理解唱。唱腔的调式板式，高低、轻重、疾缓走势都是为抒发情感而创作设置的，唱腔的高腔、大腔肯定要强调情感的某一部分，你说话时要强调你的意思必然会采取重复、 重音引起人们注意。用这个规律理解唱的情感也是诀窍之一。

C 从字义字意到唱腔的内与外的理解。词组、乐节、唱句、乐句都是外在表现的演唱形式，它的内涵、内在之意的理解与表现也是情感的根本，学唱京剧必须学会透过表层的意思，感悟到词外之意，能演唱出韵外之致，味外之旨，唱出情中之情，景外之景。

京剧的“唱”是我们民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠，她具有独特的美学体系和要求，要声情并茂地唱出她的语言美、旋律美、节奏美、内蕴意境美，还要继承、创新、发展，是要下一番功夫的。咱们今天只涉猎到初学者的基础阶段，要钻进去还需继续努力研究。