他笔下的花鸟都置于梦幻的场景中
比之现代工笔两大高峰——于非闇、陈之佛的工笔画，邹传安的绘画在传统中开辟了崭新的面貌。他延续了传统的线造型及泼彩手段，融入了现代光影的新视角，弥补了传统工笔花鸟画的弊端，呈现给世人活泼生动而贴近现代生活的工笔花鸟画。
邹传安：1940年生，湖南省新化县人，中国美术家协会会员，湖南省文史研究馆馆员、湖南师范大学美术系客座教授，湖南省娄底地区文联名誉主席，国家一级美术师。退休前供职于湖南省娄底地区文联，任文联副主席、美协主席、画院院长。
邹传安先生1940年出生于湖南新化县一个知识分子家庭，祖父是清末秀才，书法冠于乡里，主考官曾在录取他的试卷上格外批写“字冠通场”四字。父亲也是当时进步的知识青年，后经商，喜字画，故家藏名家字画甚丰。先生少时即淫浸于传统书画之中，时时临习不辍，少时即以画名乡里。
但上世纪五十年代，他的家境突然变得贫寒，乃至食不饱腹，但仍读书不止。因为家贫，十几岁时，便停止了正规的学校教育，进入瓷厂学徒，从事瓷器绘画。在这平凡的工作岗位上他没有放弃对艺术的追求，苦练勾线技法与颜色调染。
传统工笔画花鸟画的创作，一要看线描功底，二要看设色纯正。经过积年累月的苦练，邹传安取得了卓越的成就，在他18岁那年画了两幅工笔花鸟画，受到了郭沫若的鼓励。邹传安在平凡的工作岗位上干了二十余年，他始终没有放弃对工笔花鸟画的追求。
邹传安虽然没有学历，也没有受过正规的教育，但他诗、文、书、画皆精，乃至于受过正规的大学教育者多所不及，这当和他的父、祖辈皆是知识分子的遗传有关。但上帝关了他上学的门，却打开了另一扇门，45岁时，他被调到湖南省娄底地区文联，任美术家协会主席，从此，他开始了专业绘画创作，并加入了全国美术家协会，他的作品和著作也就更多了。
由业余创作转为职业创作，可以想象出邹传安的激动心情，这种激情转化为创作的热情，一个属于邹传安的花鸟世界出现了。传统的工笔花鸟画，为了突出作品主题常会弱化背景，对画面背景很少进行渲染或只染出底色。邹传安运用泼彩技法强化了画面背景的装饰性，使他笔下的写实花鸟都置于一个充满梦幻的场景中。
浪漫主义、山野气息、文人雅韵，他笔下的花鸟世界中蕴藏了太多的情怀，让人流连忘返，百看不厌。如果要说出一个邹传安工笔花鸟画的与众不同之处，那么一定是泼彩技法的运用。近现代的绘画大师张大千、刘海粟、袁运甫等人在创作山水画时运用泼彩技法，为山水画的发展注入了活力。
邹传安运用泼彩，也为工笔花鸟画的发展注入了生机。工笔画，其中一个“工”字，如果运用不当，就会让画面呆板生硬。当工整细致的花鸟遇到了淋漓酣畅的泼彩，这一切就发生了奇妙的变化，一个梦幻的绝美自然诞生了。
在邹传安看来，花鸟画容易画成鲜妍、繁茂的模样，但却难于淡泊、萧疏;容易呈现活泼，却难于彰显端肃。他认为，作品中要有五彩纷呈、飞走腾跃的事物本象，只要技法到位的人并不难于描绘出来。但是对于萧条淡泊、闲和严静，则属于“非常之境”，往往与技法无关，而在于更深层次的领悟和境界。
对此，他说：“画贵在庄重，要有从容气象。不可刻意敷列，就像为人，宁为痴聋老学究，不作傅粉小秋娘；宁可深居敛性，不可倚门卖俏。”
对于创作心态的把握，邹传安说：“千万不能操之过急，要慢慢地渲染、勾勒。有人在一两天内就可以完成一幅工笔画作品，一看似乎很精美，但实际上是急躁的。
因此，绘画时一定要把所有的东西都画到位，但又不能露出太刻意的感受。哪怕是惊涛骇浪，看起来也是深刻而平静的。”邹传安认为，具体到一些专业的技法，包括色彩的运用，统一的色调，以及构图的平衡等等，也需要沉下心来思考，而不能浮躁地匆匆下笔。
作为一个有着几十年瓷画经历的老画工，邹传安并不忌讳自己的出身，他有《自嘲》诗一首表明了这种坦荡：“天许终身一平民，雕虫铸鸟老瓷工。”这个经历和背景，使他格外强调技艺、技巧、技术、技法对于绘画的重要性。
他说：“一切意境的刻画都有赖于技巧来完成，格调的展现亦大率如此。换言之，拙劣的技巧绝对表现不出高雅的格调和深刻的内涵，非独关学养与襟怀之类。”有的人天生就属于画画，邹传安就是这样的人。他曾经说过，“活着就是为了画画。”无论环境是逆是顺，邹传安一直都在潜心创作。