华喦写意花鸟艺术特征 / 四六文摘

华喦（1682-1756），字德嵩，号秋岳、又号新罗山人、新罗生、白砂山人，别号东园生、布衣生、老年自喻“飘篷者”。福建上杭人。华少时酷爱绘画，常替人作山水、花鸟、人物故事画，还在寺堂庙祠画壁画。花鸟画最负盛名，吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。既有大局的的挥洒简逸，又有细节的精微描写，如画禽鸟，能将蓬松的羽毛玲珑剔透地表现出来。敷色鲜嫩不腻，时用枯笔干墨淡彩。这种工写结合、清新俊秀的花鸟画风格，对后世产生了积极影响。

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华嵒全集全4册山水花鸟书法册页文集福建美术出品

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华嵒是一位诗、书、画兼能而又有独特画风的画家。在继承传统的基础上，吸收了明代陈淳、徐渭，清代恽南田、石涛等大家的笔墨语言。在笔墨、设色、构图、物象、造境的处理上有自己独特的表现手法。他的作品丰富了笔墨描绘景物的手法，发展了小写意花鸟画的画法。华嵒的花鸟画汲取了文人画的优点和民间美术的长处，善于捕捉物象的细微之处，以笔墨写形神，创造出隽逸清秀的艺术风格。张庚在《国朝画征录》中评价华嵒说：“善人物山水，花鸟草虫。皆能脱出时习，而力追古法。不求妍媚，诚近日空谷之音。”师古法而能出新意，“不求妍媚，诚近日空谷之音”。华喦笔下的树石草木、枝蔓，有圆中有劲、劲而有韧的质感。华嵒根据绘制对象的不同，用个性化的笔墨语言控制用笔的速度和笔下线形的姿态。笔者认为华嵒的花鸟画风格有这样几个特征，造型独特，笔墨柔韧，色彩明艳，构图险绝，意境深邃。

一、用色

对于绘画中的设色，华喦以“渴染”、“混溶”来表现物象，华喦在取法恽南田之时有所创新，恽寿平在施胶弄粉中，色彩浓淡相宜，透出一种空灵，有着宛若天成的流光溢彩的艺术效果；艺术来源于生活，却又高于生活，运用色彩表现的是对自然的超越。华喦在用色方面学习恽南田，在此基础上充分运用纯色与复色，产生画面的层次感。华喦笔下的芍药等草本植物，叶片之中有红、黄、绿的色相、又有深浅层次等等。华嵒表现花草本植物的形质时，用某一种色彩为基调，在未干前再施以同一色相的相近色彩，让其自然融合产生光感，以此来模拟植物在自然状态下的形太与质感。体现了华嵒对于物象的色彩在自然状态下的丰富变化进行了深入的考究。

华嵒笔下的花草翎毛色彩灵动，形质鲜活，这些是经过艺术家的再造和精心安排，绝不是随意的涂抹，华嵒以“啄”“溅”之法敷色，深得用色之道。其笔下的艺术形象灵动富有生气，因此华喦的设色给人一种妍、秀、润、丽的质感，这就是华喦极具个性的施色之道。

二、构图

华喦在构图、布局章法上笔意精微、质感表达，汲取了民间艺术中禽鸟的灵动姿态，使画面中物与物之间顾盼相连灵气飘动，呈现了他画面不与人同的经营位置。华嵒在画面布势上追求险绝。华嵒的构图大致可分为三类：一类是长幅的，此类多为松柏树木等，画幅顶部画三两枝杆使整个画面气氛活跃不板陈，在空白的空间中与枝蔓上安排不同姿态的的翎毛禽鸟，用物与物之间互相呼应以模拟自然物最真实的形态。取法吴镇的山水画构图，运用到花鸟画中，通过视觉的层次感产生远近的空间感，物象错落有致、布局精心，使画面呈现出一种纵向的幽深感。虚灵而有韵致。无论是草本植物，还是翎毛禽鸟，经过华喦的精心设计，都能处处彰显出鲜活生动的意趣。