又一部「西游」！拿特效炫技的国内动画电影在题材上越做越窄！ / 四六文摘

前段时间，由于疫情原因延期上映的《西游记之再世妖王》公开了定档海报。本片由王云飞执导，将于2021年5月1日上映。

据官方介绍，《西游记之再世妖王》通过年少轻狂的孙悟空、身陷囹圄的神仙师徒、身份成谜心狠手辣的超级反派矩阵映射出芸芸众生相，将为观众展现一个前所未见的西游世界。

《西游记之再世妖王》影片中，孙悟空独战十万妖兵妖将，打遍西游反派等等场景的动作特效镜头占全片50%以上。

相比于重新定档的兴奋感，更多的是“又是西游题材，快审美疲劳了”的声音。恰逢皮克斯的《心灵奇旅》刚刚上映，在全网获得一致好评，累计票房也达到了2.35亿元。

虽说国内的动画电影相比早期已经有了不小的进步，尤其是在动画效果上，但还不至于有人奢望跟皮克斯这样的世界一流大厂相提并论。但是，对于千篇一律的题材和故事风格，观众心生厌倦也完全是可预见的。

过犹而不及

众所周知，当一个题材成功之后，便会有更多的投资者、制作人追逐风口。毕竟风口站对了，猪也可以飞起来。

继2015年《西游记之大圣归来》火爆全网，揽入9.43亿的高票房之后，《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》等神话传说题材的改编国产动画堆满了院线荧幕，各自也取得了不错的票房成绩。

其中，魔童哪吒更是一举打破次元壁，超过《流浪地球》《复联4》等商业大片，票房达到50.35亿，直逼《战狼2》。

相比，拥有多年粉丝沉淀的《罗小黑战记》动画电影也在全网也获得不错的口碑，且获得入江泰浩、井上俊之等多位日本动画业界大佬的一致好评，虽然也获得了3.15亿元的票房成绩，但是和魔童哪吒还是有较大差距。

经典ip和原创动画，你会选哪个呢？

西游记、哪吒这样的IP有成功案例，投资人也自然乐意掏钱。而其他冷门亦或是原创IP，投资人没听过也不敢投。

像是田晓鹏、饺子等有过成功经验的动画导演，如果之后想打造个人品牌向的原创ip，也许还会有投资人还敢报以一定的信任和冒险。但是，对于大多数观众几乎都没怎么听过的小型工作室，想拉投资也只能靠西游记、哪吒这些成名的ip了。除非像是当初《大鱼海棠》那样12年磨一剑，风险之大就更不用说了。

所以说，执着于老ip倒也没错，原创动画的难度和风险有多大，对动画稍微有些了解的观众也都清楚。

白蛇缘起制作组的《哪吒重生》也好，这次的《再世妖王》也好，本身这两部动画的立项比魔童哪吒还早，所以倒是不存在“碰瓷”嫌疑。

但是，从动画题材上的“重复”可以看出，国内对西游记、哪吒这些老ip的依赖性还是太重了点。

大多数观众可不会去查这部动画是什么立项的，“哪吒”“烟熏眼”“桀骜不驯的个性”种种标签相似的情况下，期待度就降低不少了，观众出现审美疲劳也不利于电影本身的宣发。

过多“同质化”作品的出现会让观众不禁对某类动画打上标签。就比如说：

芳文社=萌豚，但是也有《摇曳露营》《轻音》这些在空气系动画的演出和节奏上达到极致的佳作
轻小说=厕纸，但以前还是有挺多佳作的，如《狼与香辛料》《文学少女》系列《凉宫春日》系列（田中芳树、米泽穗信的小说不算轻小说类别），近几年像是《春物》《青春猪头少年》的文字素质也高出轻小说的平均水准很多。

以《摇曳露营》为例，制作人堀田在接受采访时强调了“角色之间保持一定的距离感”的重要性。

举个例子，差不多就是这样的情况：抚子一边说着“凛酱真可爱！”，一边兴奋地抱了上去。一旦出现这样的情景，那观众对这部动画的“标签”或是“看法”就定下来了，这是制作组需要避开的地方。

要是动不动搂搂抱抱，就跟大多数的量产型轻百合番没什么差别了。角色之间所保持着一种微妙的距离感和空气感，才是《摇曳露营》的独特魅力所在。

即使是京吹这种上乘的动画质量，在赞叹京阿尼将真实系高中社团活动的青春感和写实性表现得淋漓尽致时，也会有部分观众对动画中的百合营业和纯爱要素之间的模糊处理颇有微词，不过，在京阿尼无比细腻的作画和演出风格的刻画下，最终还是会让观众觉得“女孩子之间真好啊”。而且，京吹的核心主题还是真实系校园社团，可以说是京阿尼的看家本领了，完全是出类拔萃的级别。

但是，国内动画制作可没那么稳定的作画和演出实力，除了近来一直被诟病的「西游」题材以外，其他像是3D风格的角色建模之类的问题也被不少人所诟病，“审美疲劳”这个词出现得越来越频繁。

这几年，高票房的动画电影几乎都是西游记、哪吒、封神榜之类的神话传说题材。但是，目前过多神话传说改编题材的出现，观众都不知道有什么区别，反而观影欲望被大大降低。如果忽视越来越多观众发出的“审美疲劳”的声音，哪天主流观众对国产动画电影的认知变成“炒冷饭”的时候，那个时候国内动画电影的市场会变成什么样呢？

打戏越多越好？

《再世妖王》宣传中提到，“动作特效镜头占全片50%以上”。动画特效作为动画中最能直接呈现的部分，既能用作宣发素材，也可以展现工作室的作画实力，一直被不少动画人所青睐。

谈到大篇幅的打戏，就不禁让人想起19年上映的《龙珠超：布罗利》剧场版。这部剧场版的战斗场景占了整部动画电影篇幅的2/3以上。贵为日漫第一大IP，《龙珠》在国内拥有相当扎实的粉丝基础，上映前甚至有粉丝方言能10亿以上，但最后“仅仅”以3165万的惨淡票房收场。虽然也有国内上映比日本迟很多的因素，但不只是这样。

绝大多数TV动画在工期和经费上不像剧场版或动画电影那么富裕，打戏也就是在日常戏中突然爆发，要是演出也处理到位的话，一场打击感十足的武戏看着还是挺爽的。但是，对于《布罗利》文戏过于简单无脑，打斗篇幅过于密集，声优嘶喊声过于嘈杂的表现方式，看下来很“累”却是最直接的感受。

国内大众ACG圈子在谈论动画的时候，经常会提到剧本、作画、配乐等环节，但是对分镜、演出之类的关注度一直不高。

如何用分镜、构图、叙事、摄影等技巧展现出最佳的动画效果，让观众看着舒服，该紧张的时候提起心眼子，该放松的时候能舒一口气。演出功底到位的话，哪怕用静止帧平移也能酝酿好气氛。多看书，增加对文字的理解；多看电影，增加对镜头和构图的理解。而不是一味依赖的作画和特效。

放出一大堆眼花缭乱的特效，要么是节奏拖沓到观众失去耐心，要么是炫技炫到最后，故事没讲清楚、角色也没塑造出来。正片剧情节奏混乱的话，也许能吸引部分纯作画厨，但对路人粉丝的吸引力十分有限。

单论作画素质，《龙珠超》动画已经比上世纪80、90年代那极其拖沓的《龙珠》TV版要好多了。但是，故事讲不好的话，画质再好，也很难出圈吸引路人粉丝，甚至于流失原本的忠实粉丝。就算不谈战斗力崩坏，毁悟空人设这些败笔可是连很多不关注超的龙珠原作粉丝都清楚。

也就是说“龙珠粉≠龙珠超粉”

至少在笔者在身边有太多的例子了：印象最深的就是大学室友前前后后收藏了完全版漫画、超史集、超画集、手办之类的各种周边，但唯独对《龙珠超》这种的“烂尾续貂”的动画不屑一顾的。虽说也有鸟山明参与监制，但是驾驭剧情的功力明显和巅峰时期差太远了。龙珠Z后期的悟空已经是一代宗师级别的武者，到了超却变成了只会打架的傻白甜，国外韭菜太好割了。

放到国内动画电影也是一样，如果只是为了炫技，却没讲好故事，就本末倒置了。而且众所周知的是，动作特效镜头对经费的消耗也非同一般，文戏节奏流畅所需求的剧本、演出、配乐等要素可不能被落下啊。

挖掘得还是不够深

除了猴哥和哪吒，中华历史几千年也还有很多可以挖掘的题材。

据2020年Oricon漫画销量榜单，除了《鬼灭之刃》稳稳占据榜首以外，另一部热血漫画《王者天下》也超位居《海贼王》之上。