碾压当代审美的神级存在：最美不过天青色
作者：冯玮瑜
什么是单色釉？就是由一色釉一道而成，没有其它的装饰，浑然天成，素净淡雅。因为少了彩绘，对瓷器整体美感表现提出更高要求，对烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感。收藏单色釉瓷器也被誉为陶瓷收藏的最高境界。
在我国青瓷发展史上，汝窑瓷器是一个划时代的重要标志。风过雨霁，云破天青，天青色就是汝瓷的主要釉色。
传说中天青色是被宋徽宗逼出来的：有一次他做了个梦，梦中看到雨过后的天青色异常美好。于是就要求宫廷里的瓷器颜色，要像雨过天青色一样。
那雨过天青色到底是个什么色呢？青在什么样的状态是最美的？所谓天青色，在色彩上介乎绿色和蓝色之间，绿色是一种充满谧的温润色彩，而蓝色则是带有安静的冷色调。汝窑的天青色，既有蓝色之冷静，又带有绿色之温情，是一种温润适中、十分和谐的色调。
“雨过天青云破处，者般颜色作将来！”当年周世宗柴荣对柴窑一句御批，被附会到宋徽宗身上，而这句话用来形容汝窑却又十分贴切，从此，这句话就成为汝窑瓷器的最佳表述，流传千古。
这种天青色正是当年宋徽宗尊崇道教审美情趣的反映。道家讲求清静无为，崇尚自然含蓄，冲淡质朴的审美观。汝窑天青色含蓄静穆、清幽淡雅的色泽，符合文人士大夫含蓄素雅、极端至简才是至美的意趣。
汝窑天青色不仅体现了宋人的时尚，放到今天，这个纯净的颜色、器型的搭配，依然碾压一众网红瓷器。
宝丰县汝窑博物馆和汝州市汝瓷博物馆的部分馆藏。
到了清代，因为工艺的发展，单色釉发展出更多丰富的颜色。与现代人欣赏习惯相一致的经典釉色也有很多，例如红釉、冬青釉、黄釉等。清朝康雍乾三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。
↑清三代部分单色釉瓷器
再比如黄色，以前是皇权的象征，同时作为拜祭、社稷的专用颜色，只能是皇帝使用。如果大家现在去到北京的社稷坛就能看到，黄色的大碗器皿在那里祭祀，是非常隆重的大典，它已经进入到政治生活、哲学领域和精神领域。
↑展览中的清康熙黄釉大碗
这是来自于纽约大都会艺术博物馆的旧藏。纽约大都会艺术博物馆是全球最顶级的亚洲艺术品收藏机构之一，在2016年它居然拿出了501件中国的器物拍卖，那是前所未有的盛况，全球都轰动了。在拍卖的501件器物里面，唯一的一件全黄釉器就是这个梅瓶。
不仅如此，而且经过考证，这种梅瓶也应该只有这一件，故宫里面有一只同样的器型和纹饰的，但是是青花的，而黄釉器仅剩这一件。
在当时能做到这么大件、这么美是很难的，因为它纯净一色，颜色纯净。它与众不同的纹饰之美，其实是很新风的设计，哪怕放到现在仍然很经典。
↑黄釉刻缠枝莲纹梅瓶
关于它收藏的故事也非常有趣。这件梅瓶于1923年入藏大都会博物馆，馆藏已近百年，捐赠者是玛丽·克拉克·汤普逊女士和丈夫是著名慈善家和收藏家，在她捐赠给大都会博物馆之前，有一个小小的插曲：
1912年，汤普逊女士原订了参加铁达尼号的首航，但在上船前那一刻突然改变了主意，决定改赴荷兰参观郁金香花展，因此避过铁达尼号冰海沉船的一劫。后来她把这件器物捐赠给大都会，这才有了百年之后的故事。
现在这件器物在我们面前，就像一扇打开的门一样，我们可以一边欣赏它的美，一边读它的历史。
有的时候讲文化会觉得挺虚的，但是有实物，有文化的载体你很容易进入到历史的场景，与历史对话，与古人对话。
东方的极简审美，也如历史文化一般，早在千年之前就已渗入我们的基因之中。
中秋上佳节礼 彰显皇家气象
纯色无暇，简约而不简单
黄釉之色，明亮大气，淡雅娇润，是皇家专用釉色。柠檬黄釉金饭碗复刻自雍正御窑墩式碗，乃延续千百年洗礼的精华之作。
享受极简美学生活
从一只金饭碗开始
*有意邀请冯玮瑜老师出席各类大型文化艺术活动、展览、讲座、分享等活动项目，可于文章底部留言。