图书精选｜配色考验审美，只有了解了色彩艺术的原理才能做到游刃有余！

众所周知：包豪斯的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯风格成为了现代主义风格的代名词。

想真正了解现代色彩理论，你一定需要认识下面这位魏玛包豪斯时期的色彩大师约翰内斯·伊顿。约翰内斯·伊顿包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者。艺术设计的三大构成这个体系由包豪斯奠定，雏形由包豪斯的约翰·伊顿完成。

约翰内斯·伊顿

1919-1922年，伊顿任教于包豪斯，创造和发展了“初级课程”，这是教授学生基础知识和颜色的材料特性。这个初级课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。伊顿开发了全面的色彩理论，这些理论都借鉴了科学和情感，正如他的著作《色彩的艺术》所描绘的那样：“想要成为色彩大师的人必须在与其他所有颜色的无数组合中看到、感受和体验每种颜色”他曾解释过，“色彩必须具有神圣的精神表达能力，不可与物体联系在一起。

在伊顿所有成就中，最令人熟知的就是色轮。

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色轮

伊顿给了我们一个由十二种颜色（三个主要，三个次级和六个最次极）组成的色轮。这个色轮展示了颜色之间的关系，以及饱和度的等级。他是第一个将不同颜色与特定情绪联系起来的人，并且是第一个研究颜色对我们情绪影响的人之一。他还研究了个体如何看待颜色。

伊顿教导学生说，有七种不同的对比方法：饱和度、亮度、暗度、延伸、互补对比度、同时对比度、色调对比度以及暖色和冷色之间的对比度。他有一种独特的授课方式，先看抽象作品，把颜色从作品中抽离出来分析，再让他们研究现实主义作品，最后将他们所学的色彩理论应用到对古典作品的理解中。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）（1881—1973），《壁炉架上的吉他与单簧管》（Die Gitarre auf dem Kainin），创作于1915 年。

客观地说，壁炉和吉他只是被暗示出来。画面的抽象效果是由深黑色与亮白色的对比凸显出来的。画面将几种不同的色彩明度分别组织在两个明与暗的色彩平面层中，非常有利于形成整个画面无具象物质的印象。

保罗·塞尚，《苹果与橘子》；藏于巴黎国家网球场现代美术馆。

在这幅静物画《苹果与橘子》中，12 色相色轮上的所有色相都被运用了，但其中由两对互补色所构成的四色组合方案却非常突出，即红色与绿色、橙色与蓝色。红色与绿色的主题以暗色调的形式交错显现在桌布的亮色调部分；橘子的橙色与盘子下面的一块蓝色部分相协调，而这块蓝色部分又与桌布各个褶皱处的蓝色调相互呼应。

彼埃特·蒙德里安（1872—1944），《构图1928》（Komposition 1928）；马特·斯坦的系列收藏。

画面中所有这些色彩的光辉都被谱写成了一首清新、优雅的“交响曲”。黑、白、灰、蓝、红、绿、金色的多种色彩组合方案创造出了完美的色相对比。丰富多彩的色调赋予了整个场景一种欢快、活泼和强烈的表现力。

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿在包豪斯任教期间必修基础课——色彩课与造型课的内部讲义，更是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。