刘明：创作感悟

无论理论多么深刻和复杂，无论困境多么艰辛和多变，但是当我们进行艺术实践的那一刻，仿佛一切都会渐渐明朗：每当拿起毛笔作画的时候，画家的脑海中浮现的是千百年来形成完善的笔墨技法系统，可是作为今天画家的“我们”不可能拿着现代的毛笔，坐在宽敞明亮的现代化的画室里来重复着数百年前画家的“皴擦点染”。如果这样仿佛对不起呼吸着的新鲜空气，失去了当今我们作为画家的意义。即使画出来作品也不像是当代“我”的作品而犹如一个印刷的机器。另一方面，生活中受过传统熏陶的我们又不会抛弃传统山水画中的核心内涵——笔墨精神，否则当代水墨山水画又会成了“断线的风筝”。我们唯一能做的就是要表达出当今真实“我”的状态，用当代的山水画笔墨语言来表达当下真实的社会状态。

中国传统水墨山水画的笔墨在历史长期演变中已形成一套非常完善的体系，有着不可替代的地位，并且以我国古代的哲学体系作为理论基础。山水画的气韵、格调、意境都要通过笔墨来实现。笔墨产生的历史悠久，体系完善和深厚。从五代荆浩《笔法记》中的“吴道子画山水，有笔无墨，项容有墨无笔，吾当采二子之长，成一家之体”到元人的笔中有墨，墨中有笔，可以看出就山水画史而言，笔墨在各个的历史时期虽然有着相对恒定的标准，但整体来看是不断发展变化着的。如果说崇尚自然祥和的古代哲学孕育了传统水墨山水画笔墨形态的产生和发展，那么当代人自我意识觉醒的人文精神则必然造就出个性张扬的当代水墨山水画。笔墨语言的作用就是要把不同时期人们的不同思想情感表达出来，笔墨随时代而变化，这是艺术发展的自然规律。在中国传统水墨山水画中笔墨不仅是单纯的技法，更是一种对民族文化语境的阐释。在它漫长的发展过程中蕴含着两条线：一条是笔墨，这是中国传统水墨山水画最直观的技术层面的特征。另一条是文化，是被笔墨包裹起来的，通过笔墨语言来传递出一种民族精神文化的内涵，是笔墨的核心内容，也是我们需要继承和发扬的主要内容。

当代语境下的水墨山水画家在艺术形式语言和表现技法上进行了多种新的尝试，这就使得当代水墨山水画的创作有着多种选择和途径：作品中以当代审美观和价值取向作为精神支点，表达出压抑的焦虑感、或者迷茫中的纠结心理、或者宇宙般的神秘感的情感等等，超越了传统水墨山水画中的视觉审美规范，传达出当代文化语境下水墨山水画的审美状态。当代水墨山水画满足了当代人在现代社会生活状态下的审美需求，是时代的产物。无论当代水墨山水画的笔墨语言形式如何变化，归根到底都没有脱离民族精神文化这一内涵，都是在中国传统文化基础上去发展和形成了各自己的笔墨语言的。也正如徐恩存所说:“无论什么流派，什么画种，都是在自己的土壤中脱胎换骨的 ”。