这才是苏东坡书法中的“意”，明白这一点，才算入门
文|夏绍毅
【摘要】：苏东坡的书法在王羲之、王献之以后能够独树一帜,关键在于他书法美学的核心思想——“尚意”。在他的书法美学思想体系中,处处充满着“尚意”的理念,并且逐步扩展其所指的范围,蕴含着本与末、人品与书品等范畴以及创作论上的无意于佳、放任自适状态。他的书法美学思想在其书法作品中能准确地反映出来,对后世影响深远。本文通过苏东坡的传世书法作品，试分析他的书法中“尚意”理念是怎样用笔的？是怎样让线条产生变化的，为何后人难以与之比肩？
关键词：苏东坡；书法；笔法；尚意；笔墨线条；
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一、何为“意”，其美学思想是怎样的？
“意”是会意字，从心从音，或可谓“心音”。本意是：心志，心意。许慎《说文解字》注：“意，志也。”《春秋繁露——遁天之道》有：“心之所谓意” 可见，“意”以心为主宰，由心而生的志、趣、见、识、境、象等都可归于意。故有“意境”、 “意象”之说。“尚意”的书学倡导及发起者，便是苏东坡。苏东坡在他的论书中，经常出现“意”，如“自出新意”，“我书意造本无法”，“无意于佳乃佳”赋予了“意”在书学中前所未有的意义。苏东坡所指的意多为“心”，心思，心志，心念之意。用于感知，思维，内化外在世界与物像的通道，使其形象化亦或抽象化。
但苏东坡所强调的 “意”，尤其强调的是“无意”之意，也就是，把书法的创作归还其自由意志，不但不受成法所拘，也不受心法所拘。无心之心乃为真心，无法之法乃为至法。苏东坡在《东坡题跋——跋王巩》中写道：“然其为人傥荡，本不求工，所以能工，此如没人之操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举措自若，其近于有道者耶？”在这里，苏东坡用一个比喻阐明了自己的美学观，即“无意”于“意”的“意造”才是其本意，而“无意”所造的书写乃是发自纯然天性，即本心的书写，其气质精神，便是尚意天成。“尚意”之境界乃是中国古典美学之最高境界，是庄子所说“物我两忘”，“意与道游”的境界。
二、“尚意”书风形成的历史背景介绍。
自唐代以后，中国社会历经五代政权更迭之动乱时期，由于政治的变动也造成文化的发展的停滞，直至北宋王朝再次建立中原大一统的国家。
北宋初期，宋太宗命人摹刻前代名迹即《淳化阁帖》作为学书的范本，造成宋代帖学大盛。同时趋炎附势之风盛行，达官显贵喜欢谁的书风就学谁，一度书法的发展进入停滞。由于宋初几位皇帝秉承宋太祖重文抑武理念，北宋中期出现“与士大夫共治天下”的局面，文人的社会地位空前提高，文学艺术逐步进入全面的繁荣时期。
苏东坡作为文人士大夫，在政治上是有报效国家的情怀的。但在新党执政时说新政不好，旧党当权后，又说新党好的地方，为新旧两党所不容，显然是没有政治智慧的。但他在文学上的才能无人能与之比肩。既写得出“大江东去浪淘尽”开创豪放一派，也写得出“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的婉约情怀。被贬居黄州时，以《寒食诗》诉尽凄凉，再贬惠州时“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”却怡然自乐。
黄山谷说“苏东坡以天资解书，善书乃其天性。”。康熙说“论者谓宋四家书，皆从颜鲁公，然亦其天公高出一时，神明变化于古人耳，实不尽拘于成法也。顾其（苏东坡）生平所书，以跌荡取势，以雄秀取态，殆变化于古，而不专主于颜者”。
苏东坡作为宋四家之首，倡导的一代新书风，张扬文人个性，人生的起伏，对世事的感悟，这所有的或悲愤、或喜悦、或平和的文人胸怀也都体现在了他的书法上，也成就了“苏字”的艺术风范丰腴跌宕、阔意天真，正印“字如其人”的论说。
三、苏东坡书法中的“意”是如何让笔墨线条产生变化的？该如何理解这一点。
苏东坡的书法风格
苏东坡善写楷书、行书，早年取法王羲之，后期融入颜真卿、杨凝式等人的风格。从苏东坡成熟书风分析，其书法笔墨特点是笔墨丰腴，结字扁平，左低右高，笔画恣意，落字错落，率意天真。
从苏东坡书法的气韵上分析，其特立独行的性格，深厚的文学素养，为官一生起伏的，对其书法风格的形成有着不可忽视的影响。而将自身性情恣意于笔墨之下，终形成其“尚意”的典型书风，并引领北宋一代。
苏东坡曾自称“我书造意本无法，点画信手烦推求”、“自出新意，不践古人”。但书法学习必有其范摹，从其楷书作品——《醉翁亭记》来看，该笔法丰满，结体宽厚方正，起笔、转折、回锋遵从法度，皆见晋唐架势。虽说苏东坡取法二王、颜真卿，但就其楷书来说却有差异，写法运笔结构依然遵循前人法度，但在结体和笔法上与前代略有不同，也有其自身风格。
苏东坡被贬黄州时所书的《黄州寒食帖》更被誉为“天下第三行书”，与王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》齐名，为后世所传颂。苏东坡行书的风格所行之“意”与其人生境遇，文学素养，文人士大夫的精神追求戚戚相关。
此帖创作背景，是苏东坡因“乌台诗”案被贬黄州任黄州团练副使。苏东坡在黄州谪居四年，处于人生的低谷期。通篇表达作者感怀来到黄州的境遇，生活窘迫，家乡万里，仕途失意，胸怀壮志却不得报的，从诗篇中能感受到作者悲悯自身的无奈的波动情绪。
从书写上来看，笔法也是起伏不定，下笔之时苏东坡心绪似乎有些不安的。
第一行“自”字起笔犹豫，整行呈收殓之态，似乎“诗案”影响，余悸仍在。
写到第二行“年”字末笔的长竖，心怀略有打开。
第三行笔势开始稍稍加重。
写到第四行“萧瑟卧闻”处苏东坡之前熟悉书风出现了，字形变大，豪情跃出。或是感觉的自身情绪波动，想压抑控制一下。
第六、七两行又收敛起来还出现了脱字。
第一首诗的七行笔体居然有三变，这在苏东坡其他形式作品中很少见到的。当他写到第二首诗，思绪好似突破禁锢，情绪骤然浓烈起来。首句“春江欲入户雨势来不已”浓墨饱蘸，卧笔挥扫，笔姿厚重，字型呈简渐大之势。
第十一行“破灶”，第十二行“寒”字，第十五行“哭涂穷”字型展大，用重墨，似要力透纸背。
第十三行的“纸”字那一竖，超长犹如神来，悲情灌注。字型结体也与常见的扁平有所不同，有如情绪般显得高涨。最后一行所写诗题“右黄州寒食二首”情绪收敛，笔势回归。
如果前一首七行变化显示了苏东坡的不安和节制的状态，那么写第二首诗时情感的闸门轰然而开，从目光所见眼前的荒凉，心意仿佛随着衔纸的乌鸦，去往朝廷的庙堂之上以及更远的家乡，情感的闸门骤然打开，驱使用笔时肥时瘦，忽大忽小，结构或紧密或壮阔，书法的形态也情绪化了。
《寒食帖》记录苏东坡作书之际跌宕起伏的情绪，气象万千。正因为此贴是书境与心境的完美结合，故被称为“天下第三行书”，是北宋“尚意”书风的经典代表之作。
黄庭坚在《寒食帖》后跋题曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。 可见，黄庭坚的题跋可谓是对此贴的极好总结，是真正懂得苏东坡的知音。
四、结语。
总而言之，“尚意”是北宋时期的一代书风，也是以苏东坡、黄庭坚为代表的，这与他们性格有极大关系。“尚意”的用笔要领是意在笔先，下笔不计工拙，任情恣肆。但也不是一味的奔放，他在畅神的过程中，同样还是要遵循法度的。在每个字的起笔、行笔和收笔的过程中，动作到位，干脆利落，没有一点拖泥带水，非常肯定自如。这种尚意的用笔法则，是以长时间的临池苦练为基础的，不能随便乱来。