以心养文

以心养文

散文是一种轻灵、优美的文体，深受历代文人墨客喜爱，数千年来，流派异彩纷呈，名篇佳作迭出。从欧阳修的《醉翁亭记》到归有光的《项脊轩志》，再从朱自清的《荷塘月色》到林清玄的《桃花心木》，散文一直是中国文学发展史上一道不可或缺的亮丽风景。

记得早些年间，在我的世界观里，对散文的认识也模棱两可，和多数人一样，认为散文就是一种看似优美但又读不懂的文体，如镜花水月，虚有其表而又华而不实。尤其是在学生时代，老师常常会要求我们背诵一些经典的散文，这一向是学生讨厌的事，虽然那些散文的确意境深邃语言优美，但不知是由于年纪的稚嫩还是学业环境的束缚，大家几乎没有能力也没有精力去研析欣赏，所以对于散文，大部分人都持着敬而远之的态度。

随着年龄的渐渐增长，对于事物的认知越来越有别于从前。某一天我闲着无事在家，电视和手机长时间的映射，将我的眼神刺得疲惫，我打算休息一下，沙发前的桌台上，正摆放着一本弟弟的中学语文课本，我随手拿了起来，漫不经心的翻阅着。突然，一篇似曾相似的文章映入我的眼帘，那熟悉的文字似乎充满了魔力，我一下子被扯进了时光倒叙的洪流中，久久不能自拔。我赶紧用手机将记忆中所学过的课文搜寻了一遍，林清玄的《和时间赛跑》精简干练，许光地的《落花生》朴实无华，朱自清的《匆匆》扣人心弦，老舍的《济南的冬天》别致优美，朱自清的《背影》感人肺腑。细细想来，这些曾在学生时代接触过的文章，也是我与散文最早的交集。

后来我开始尝试着写一些文章，因为我发现身边总是有许多值得我记录的东西。我们总是不断的想要留存下一些什么，画家留下的是一幅画，诗人留下的是一首诗；音乐家留下的是一段音符，电影留下的是一段视频；匠人留下的是技巧，工人留下的是建筑。有人说，“生活从不缺乏美，只是缺乏善于发现美的眼睛”，如果说留存就是对生活的探索，那么发现和记录生活中的“美”，就一定是散文背负的使命。那么从发现美到记录美之间，也必然会有一个循序渐进的过程。

在我看来，会读是文章创作的前提，读起来是否让人感到舒适，是我一向评判文章的标准，也是我一直追求的目标。能独立自主的赏析一篇文章，就说明你对文章的整体布局有了一定的把控力，这种把控能力尤为重要，因为这是保持你文章结构稳固而不空虚的重要条件。如果你没有欣赏美的能力，又怎么会具有发现美的能力。

此外，你还得拥有发现美的天赋。对于一个喜欢记录生活的人来说，他在看待这世间万物时的眼光，是有别于常人的，同样的山川河流，同样的春花秋月，同样的四季轮回，同样的桑海沧田，他们总是能以自己最敏感的心去感知，对之投以与众不同的情绪。他们会因为一首歌变得深沉，会因为看到一段电影画面而悲戚；会因为思念过往而凝神，会因为想到某个人而酸楚；会因为春去秋来而感伤，会因为世事变迁而沉痛。这是一种与生俱来的能力，或许后天能或多或少的培养，但培养的效果一定是有限的。

当你有了欣赏美的能力，拥有了发现美的天赋，你还得掌握记录美的技巧。形散神聚，散文创作手法是浪漫而婉转的，一个优秀的作家，他如果想表达自己的喜怒哀乐，他完全可以摒弃对神态情绪的直接刻画，也许是一片景物，也许是一段往事，总之他能恰到好处的让你能读懂他的内心是开心还是沮丧，所表达的情感一定不流于表面，就像一阵从清晨山谷吹来的一阵凉风，层层递进，循序渐进，不仅柔美动人，而且沁人心脾。

“泽稚十步一啄，百步一饮，不蕲畜乎樊中。神虽王，不善也。”自由是散文最大的特色，这也是散文千百年来持续兴盛的主要原因之一，人的骨子里始终是向往着自由的，崇尚自然风光，渴望畅所欲言，而散文恰好满足了这一点。散文不像诗词那样受韵律束缚，也没有小说那样复杂纷繁的结构，（当然并非说散文高于其他文体，形式不同，风格自然不同。）所以我们在写作技巧上大可不必循规蹈矩，在文章的布局以及切入点上也没有必要千篇一律，随心而感而成的文章，才是最真实的记录。当然充满自由也并非说散文就适合书写任何事物，散文不适合带有批判性，就如同你非得让一个温文尔雅的女子，穿上一身厚重笨拙的盔甲，披着战袍，骑着骏马，提着朴刀，在烽火狼烟中拼杀，这本就和她自身的气质格格不入。

漫漫的生命里，值得我们去记录的人和事一定会有很多。我们可以写茫茫人海中遇到的人，听到的故事，看到的风景，错过的感情，亲历的离别，背负的青春，承受的孤独，历经的四季，途游的岁月。只要你肯放慢脚步，你一定能发现，其实生活中处处充满了美和智慧。

生活始于平淡而又止于平淡，生活衍生智慧而智慧又能改善生活，生活是在日夜的起始中不断探寻真理，在满足物质需求的同时寻求精神上的充裕。散文便是以坦然的姿态面对生活、以细腻的情感体验生活、以纯朴的心灵记录生活。