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新艺术大师穆夏笔下的女性形象常常蕴含着神秘而深刻的寓意。这幅创作于1900年的《Emerald》中，婀娜美丽的少女与凶猛异兽相伴，佳人光洁的肌肤与轻柔的衣裙反衬出致命的危险气息，却更添一丝诱惑，这是一种独属于女性的魅力与力量。
这种颇具象征主义与神秘学色彩的女性气质隐喻，在穆夏的珠宝创作中体现得更为突出。在穆夏与同时期珠宝大师Georges Fouque共同打造的作品中，展翅的飞龙成为主角，传说中的危险之物，被女性特质强烈的绚丽珠宝加以呈现，愈加撩人。
飞龙的形象，在新艺术时期的珠宝设计中相当常见，图为Georges Fouquet之作
小鹿带来的这款飞龙造型珠宝出自19世纪拿破仑三世时期，彼时的装饰艺术崇尚历史复兴风格和古典主义的匀称、明晰和优雅，继承了远古传统的同时，也隐隐地为后期的风格变迁埋下伏笔。
千年图腾
左：大英博物馆出版的古代珠宝图册
右：伊特鲁里亚出土的胸针，525-500 B.C
早在遥远的古代，龙的形象就已在欧洲出现。荷马在《伊利亚特》中描绘迈锡尼国王阿伽门农的装束时，便提到他的剑带上有着蓝色龙形图案，胸甲上也有巨龙纹饰。赫拉克勒斯盗取的金苹果，也是由龙守护。在古希腊人眼里，龙代表着强大的力量和长生不死的能力，相关主题元素也频繁出现在陶器、珠宝等艺术创作中。
古希腊的马赛克艺术
如今欧洲文化中常见的喷火飞龙，最早见于盎格鲁-撒克逊英雄叙事长诗《贝奥武夫》。在基督教为主导的中世纪，希腊罗马的神话与信仰式微，各类手抄本中刻画的龙的形象，也如《贝奥武夫》中描述的恶龙，趋向负面。
十二世纪的亚瑟王传奇中，则提到佛提刚王城堡地基之下有一个湖，湖底有两条沉睡的巨龙。红龙代表不列颠民族，而白龙代表撒克逊民族。这条红龙，如今成为了威尔士的象征，出现在国旗和纹章当中。左：18世纪的贵族纹章，上方是飞龙
右：威尔士国旗
古雅复兴
18世纪开始，毁于公元79年维苏威火山大喷发的赫库兰尼姆和庞贝古城相继被发现，推动了考古复兴主义的发展。一个世纪后，伊特鲁里亚遗址的大批文物重见天日，再次掀起对复兴主义珠宝的追捧热潮。维苏威火山与庞贝古城，1870，Robert S. Duncanson考古热的影响，加上黄金工艺不断复兴与发展，使得这类精致的黄金古典珠宝得到了欧洲上流社会的钟爱。金匠从古希腊、古埃及、古罗马以及伊特鲁里亚的宝藏中学习，尝试复兴古代手工艺并复原其风格，造就这一时代的非凡产物。《十九世纪法国珠宝设计》一书中曾提及：“这些应当属于荷马史诗里英雄和神明的装饰品，属于迈锡尼、塞浦路斯和提尔等古文明的美，通过他们的手来到这个世间，装点着第二帝国的巴黎人。”19世纪法国出品的黄金飞龙造型胸针，伯明翰艺术博物馆藏1830年代出版的《巴黎圣母院》则诞生于哥特式美学盛行的背景下。远古世界的奇幻生灵经过浪漫化的想象加工，开始大量出现在装饰艺术中，也为这一时期的珠宝创作提供了灵感。左：18世纪的法国-意大利装饰手稿
右：巴黎圣母院
这件古董珠宝来自拿破仑三世时期的法国，造型极为特别！整体以奢华18k金打造，中央镶嵌一颗饱满圆融的石榴石，下方造型为一只展翅飞龙，古雅的珐琅彩绘点缀其上，喙处叼衔一颗莹润野生珍珠，老切钻石与奢华黄金闪耀光泽，展现古雅非凡的格调，叫人见之难忘。极致的精细优雅，是这一时期珠宝艺术的特色。这款古董胸针/吊坠整体打造奢华，却以其精妙的层次感而不显臃肿冗杂。多种材质增添丰富质感，既突显摩登的设计巧思，又具有拿破仑三世时期的大气富丽格调，别致高雅。
中央的石榴石色泽浓郁迷人，更饱含寓意。石榴石在古希腊时期就已流行，用以打造各类首饰。在中世纪的欧洲，石榴石象征着显赫地位与财富。欧洲人认为石榴石可带来真理、信念，让人坚定不移，也能驱赶忧愁。
以西方神话中经典的飞龙为造型，奢华黄金与珐琅纹饰增添古老神秘的气息。炯炯神兽叼衔着珍贵的天然野生珍珠，如此独具匠心的设计，堪称是珠宝艺术杰作。飞龙姿态轻盈，多层次、多元素之间的和谐搭配，更显生动活泼。
典雅的花束、涡卷和绚丽宝石，组合成巴洛克雕刻般的珠宝，仿佛从中世纪的油画中走来。垂坠的野生珍珠如流苏般莹亮动人，佩戴时轻轻摇曳，又为高贵女子添上一份轻盈灵动之感。
这件古董胸针吊坠品相上佳，珐琅彩绘增添层次美感，石榴石与野生珍珠点缀，雅丽别致，独特的飞龙造型难得一见，搭配简约服饰也十分亮眼。不仅可作胸针，也可作吊坠佩戴，无论是佩戴出席重要场合还是作为私人珍藏，都是极佳的选择。
