维多利亚和阿伯特博物馆（四）：奇迹之屋

小圆与吴叫兽英国行的第二大重点：维多利亚与阿伯特博物馆，简称V&A。

V&A是规模仅次于大英博物馆的英国第二大国立博物馆，也是世界上最重要的设计艺术史博物馆。博物馆200个展厅陈列了世界各地的400多万件展品，是英国人收藏癖登峰造极的体现。

夜间的V&A，光怪陆离。一楼大门口白天很正经的神龛，现在变成了这样——

一楼的墓地恰如其时地奏起了摇滚乐，两个大胡子DJ在门口的一堆喇叭里轻轻扭着……

不过我们却碰到了问题，三楼以上的馆都关门了（说好的周五晚上开到十点呢？），画廊也关门了（虽然我们没准备去看），首饰馆关门了，雕塑馆关门了，一楼没跑过的馆也都关门了……所以划重点啊小伙伴们，周五的V&A只是部分延时到晚上十点！大部分馆和平时一样，六点闭馆！！

感觉V&A之旅要就此结束之时，我们却意外看到了一台开着的电梯，还有人从里面下来。于是我们决定上去看看，或许有没关门的展馆。然后我们就走进了一片奇妙的领域——

玻璃馆

（这里吴叫兽接管了）

位于展馆的高层，周五晚上仍然开放，而人迹罕至，被我们包场了。

这里收藏了从公元前一千年至今的玻璃器杰作，从古埃及、古希腊罗马到伊斯兰世界，到威尼斯，乃至整个欧洲。玻璃的历史就和文明一样漫长，也和那些最强盛的王朝一样璀璨。

这里的陈设更像博物馆的库房，展品在橱窗里一排排堆着，尤其是近现代的玻璃瓶和玻璃器用，都挤在一起。

古埃及和古罗马是最先将玻璃艺术发扬光大的文明，他们发明了许多新的技法，比如埃及人用堆叠法制作的小饰品和容器。

这是腓尼基人做的，他们在希腊人之前就已经称霸地中海了，不过后来被希腊人逐渐抢了风头。再后来和罗马人打的不可开交的迦太基是他们的后裔。

马赛克（mosaic）技法让玻璃的世界变得五彩斑斓。这种工艺的核心是马赛克料条，而料条的制作可不简单，要把不同颜色的玻璃条拼合、拉伸、再拼合，做出这样截面上有着漂亮花纹的马赛克料条（mosaic cane）。

接下来就是把这些料条的切片（又叫murrine）“插进”玻璃珠子和容器里，于是奇迹就发生了——

擅长宝石雕刻的罗马人也将这个技法用到了玻璃上，然后又进一步衍生出了套料玻璃（还记得大英篇里的“波特兰花瓶”嘛？）。

也有很多是用模子翻出来的。

从罗马时代开始，玻璃工艺一发不可收拾，在欧洲、地中海和西亚蓬勃发展。

套料玻璃杯，酒神祭的古典场景，奔放的描绘。

波斯彩绘琉璃，镇馆之宝级别的了。有点小破就是……

近代最常见的套料作品，依然很有意境。

这样的套料已经和贝雕难以区分了，而且工艺非常精细。

V&A创始人的头像，对，当然是两个人——维多利亚女王和阿尔伯特亲王。

霸气的大酒杯，刻花工艺。

现代作品在玻璃的可塑性和刚性之间寻找着微妙的平衡，视觉效果是一流的。

这个柜子是干啥的？不是让你靠着休息的，里面全都是玻璃，玻璃，玻璃！！！整个展馆里有三个这样的柜子，每个四层，提示很不明显，多少人会自己去拉开抽屉呢？

里面的东西是这样的——

啊，还有这些玻璃镇纸，苏格兰生产的。

嗯，我家也有好多，其实上面的玻璃雕件也有一些……

因为喜欢琉璃所以拍了好多片片，这里只是九牛一毛。当然要庆幸我们坐了那架电梯上来，否则就真的错过了。V&A的夜晚还是很精彩的，不过让我们回到白天去吧，还有更多奇妙的历程要分享。

（未完待续！）