中国画的悲哀，不是中国画不够优秀，而是被自己的优秀束缚

中国画的发展，已经到了一个瓶颈，所以近现代出现了众多的中国画实验创作。但是几乎无人脱离技巧和技法层面。中国画发展到今天，已经脱离了工艺美术的的制作范畴。而更大倾向的是中国画所富含的人文思想。这样也就确定了中国画创作技法必须围绕画面人文思想和设定。因而，所有的创作技巧和技法都是因为画面需要而产生的。但是近现代画家们做出的实验，几乎没有围绕人文思想去开拓的，基本都是在技巧上去实验应用。要知中国画的创作技巧层次是画工的层面。就是把画面做的再绚丽，也只能称之为工艺美术，而非绘画艺术。

肖大平作品

我们至今都在使用的中国画创作技法，都是在特定的变革时期出现的中国画大家所使用的创作手段。这个手段创作出的画面，产生的画面效果。是建立在第一位使用这种技法和技巧的画家身上的。因为这种技法或者技巧是首位开创者在自己的绘画创作中综合自己对绘画的认识，对所创作的题材及展现物象的认知，经过自己的学识和素养的融合与提炼借用笔墨呈现的。而你在学习使用中如果没有读懂首创者的思想，你所去使用的创作技法而创作出来的画作，也不能称之为绘画艺术品，充其量就是工艺美术品。当然你可可以说这是你的思想去创作的画作，可是不要忘记你使用的是别人的“创作技巧”。

马新梅作品

文化进程的悲哀，从不是自己的文化不够优秀，而是被自己优秀的文化束缚。同样，中国画的悲哀，不是中国画不够优秀，而是被自己的优秀束缚。今时今日的中国画就是这个问题，因为我们的先贤把中国画发展的太好了，出现了许许多多无可挑剔的创作技法。从而我们被这种优秀束缚了。这种束缚其中也包含了现代人在中国画创作中懒做了和耍小聪明。

韦智杰作品