何海霞：墨用好了，画就动人 / 四六文摘

何海霞(1908.9—1998.8)原名何瀛，满族，北京人。1934年拜张大千为师，随同入川作画。1936年曾与齐白石、于非音、张大千举办四人作品联展。1956年后历任西北美术家协会画师、陕西省国画院副院长，中国国家画院专业画家。

对于中国画而言，笔、墨是其基本技法。前人用「骨、肉」来形容笔墨在中国画中的灵魂地位。就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。唐人张爱宾有「运墨而五色具」之说，所谓五色，及焦、浓、重、淡、清。而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。当然，绘画是一种表现的艺术，中国画的用墨技巧其最终呈现还须在挥毫之间意象驰骋跃然纸上。且来看何海霞先生如何谈中国画用墨。

何海霞一笔云山

何海霞作品

何海霞九寨沟 193.7 cm×178.7cm

何海霞 / 云山雾霭

「墨」在中国画里是怎样的一种元素？

何海霞

中国山水画是以墨为主，其实，在中古时期以前是以各种颜色为主的，直到魏晋以后，中国画受宗教的影响，特别是受老、庄思想的影响，开始把黑颜色——墨，当成主色。为什么呢？因为黑者，玄也，玄，就是道学思想，玄妙，玄想，是老、庄思想的反映。把世界缤纷复杂的色彩提炼归纳到纯真——黑，这黑色所包容的内涵十分丰富，再加上一个白，和黑与白之间的灰，就更是含蓄、深沉而莫测了。

何海霞作品

「用墨」和「用笔」存在着怎样的关系？

何海霞

中国画的吸引力，在于笔法和墨色，这是我们传统绘画中的可贵经验。笔法即用笔，笔者形之骨也。那墨是什么呢？墨者，形之血也，形之神也。形象中的微妙变化，以及线所达不到的地方，就主要靠墨了。

墨，有渴墨，有焦墨，有泼墨，种种种种，挥毫之间，既出于偶然又出于必然，是任意而为之。笔是形之概括，墨是形之神、形之韵。有时看到一张画，虽然在形和结构上有不足之处，但墨韵好，同样也能吸引人、打动人。

何海霞作品

淡墨法和积墨法是中国画里很重要的两种用墨法则，在实际绘画中，二者如何运用？

何海霞

不少人认为淡墨起中间调和的作用，其实淡墨更具有含蓄味。古人说：「人贵清明，画贵糊涂。」就是说，人要保持清醒理智的头脑，但在画画的时候，要含蓄，要模糊，要有隐有显。这就给我们一些启发：画，不能画得太实，要无中生有，有中变无，从有又到无，有那么点玄学之理。墨的变化，跟人的心灵变化一样，得要模糊，让人说「这人跟喝醉了似的」，其实哪里是喝醉，他们是脑子非常清楚而故意装糊涂。

但是，掌握了墨色的必然性后，又用到这句话了：「惜墨如金。」用墨不是倾其多少的问题，而是用到恰如其分，这叫惜墨如金。把墨当成粪土似的往纸上糊，那是不懂得墨。

积墨呢？积墨之法也就是堆砌之法。但无论淡墨法还是积墨法，都不是唯一法。画画时，你可以用积墨法，也可以用惜墨法，还可以用渴墨法，或者用湿笔法，这要看你反映的对象以及你绘画时的情绪等而定。就像你本来没有想画雨景，偶然天成出了雨景效果，就可以顺下去。