孵化季首场高校专场公益课堂：聚焦新生代青年编剧创作

凭着对戏剧艺术的热忱和憧憬，众多青年编剧人才陆续踏入创作之路。然而在创作过程中，青年编剧如何突出重围，如何在戏剧理想、创新模式与技巧难题、自我成长与有限创作空间之间正确取舍，是当下众多青年编剧面临的巨大挑战。

近日，第二届中国大学生灵河剧作孵化季主席团高校专场（首场）公益课堂在北京电影学院文学系文心馆举行，届时该活动在线上进行了同步网络直播。本次活动着眼于青年编剧的创作空间与现状，探讨了“新生代青年编剧，如何站上创作舞台C位”这一主题。

该活动邀请到中国电视剧制作产业协会青年工作委员会主任，灵河剧作孵化季评委会主席，灵河文化创始人兼CEO，著名制片人，导演，编剧，监制白一骢、北京电影学院文学系主任，教授，著名编剧，导演，制片人，灵河剧作孵化季评委会副主席黄丹作为分享嘉宾，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会秘书长、灵河剧作孵化季组委会秘书长胡杰为开场嘉宾。出席本场活动的还有北京电影学院文学系副教授、灵河剧作孵化季组委会副秘书长刘伽茵，以及编剧帮等业内媒体代表出席。

学会享受寂寞从脚下到彼岸

白一骢老师指出，要想站上优秀编剧的舞台，青年创作者们要“甘于寂寞，享受寂寞”。发现寂寞和享受寂寞的过程，对创作是有很大的帮助的。青年创作者要跟寂寞达成完美的配合，尽量减少无效的社交，让自己的心态能够尽可能的放低一点，更多的把心态放在创作里面。

编剧的作品不能重复使用，这一次的作品好并不能代表下一部作品也一定好，因此编剧没有太多机会能够靠一部作品支撑很多年，只能踏踏实实创作。“独自莫凭栏，无限江山，编剧创作是独行的，编剧的价值体现是滞后的，当你的作品火遍大江南北时，你正寂寞在另一个作品中。”白一骢老师如此说道。

黄丹教授则认为，青年编剧要找到“脚下与彼岸”的关系。对于每一个创作者而言，下笔或者开拍之前都有一个想表达的东西。创作者面临的写作和创造就是“脚下”，真正想要表达并且有效传递给观众的内核就是“彼岸”。黄丹教授指出，“一个好的创作，就是创作者始于脚下，然后带着观众，乘坐一个有效的交通工具，最终一起抵达彼岸的过程。”

许多青年创作者心中都有一个彼岸，但不知如何从脚下出发，“要解决这个问题，就是要回到创作的源头里来。在下笔之前，要先检验一下自己的彼岸是不是一个伪命题。有时太急于表达自我，把自己所思所想全盘托出，反而会适得其反。”所以，想要实现表达与呈现，“脚下与彼岸”之间的统一，就得回到创作原点的两个维度。一个是人，一个是书写人的方法。“剧作是什么，剧作就是写人；剧作法是什么，剧作法就是书写人的方法论。人，才是剧作的一切核心。'对人无知，绝非大师’。”

人物大于故事尝试才知合适

然而青年编剧在创作初期，经常会困于题材的选择。白一骢老师表示，青年编剧还没有过多的创作经验，不会在创作过程中进入到固定的框架。有一些创作者在创作很多年后，形成了固执的习惯，就会欠缺一些联动性。因此，白一骢老师建议青年编剧应该多尝试不同的东西，喜欢一个题材并不代表就能做好这个题材。“我觉得在创作初期，尤其是创作习惯没有定型的时候，各类题材各种形式都要去尝试。只有都尝试过，你才能找到最适合自己的方向。”

白一骢老师还表示，灵河剧作孵化季做到第二届，还是希望有机会，能够帮助青年创作者把优秀的作品落地拍摄成型，这是最大的初衷。“但更重要的是我们希望在这个过程中，挖掘到更好的青年编剧苗子，不是一定要技法非常成熟的编剧，我们只需要看到青年创作者身上的可能性就好，因为我们有很多方式和机会让大家在这个过程中快速成长起来。”

胡杰也在讲话中表示“希望通过中国大学生灵河剧作孵化季公益课堂活动，不仅能使更多青年学子收获专业剧作知识，也能为大家打开一条通往影视行业的新路径。”

黄丹教授还用“先知与上帝”来比喻创作者如何与自己的人物“相处”的核心创作观念问题。他指出，当一个创作者能够充分的了解到人物多元性和复杂性时，就会意识到，在创作为其搭建的土壤中，人物的主观能动性，及其背后的行动逻辑，并非是创作者来操控和赋予的，而是自发的。反之，我们对人物揠苗助长，强加给人物非合理化的情感逻辑、行动逻辑和想当然的动机，人物和整个创作自然就会走样和变形。“所以，作为创作者，有时候要先成为一个善于发现人的先知，而不是做一个盲目自信的上帝。”

保持好奇创新打开格局视野

谈及对青年编剧的建议，白一骢老师鼓励大家，不要下意识去追求所谓的安全题材和死板的形式，这导致很多青年创作者写出来的作品失去了本该有的活力。“内容大于形式，单纯靠形式创新已经无法服务内容了。剧作孵化季其实就是考验大家的想象力，哪怕只是灵光一闪的点。”

“从人群中来，往尘埃里去”，可能才能真正实现“人的创作”。作为创作者和从业者，面临着“鸽笼与广场”创作格局与视野的问题。黄丹教授鼓励新生代创作者走出去，走向广场，甚至自己搭建个一个广场。而这个“广场”，也是两个维度：“真实的人群”和跨学科的视野。“我希望有更多的青年创作者能够走出“创作的舒适区和固定区域”，尝试在人群中找到创作当下故事的吸引力，不要惰于用外部的奇观来掩盖内在的空洞。”

此外，白一骢老师还建议青年创作者学习一些像PPT、PS等辅助工具的基础知识，并且学会用最简单、直接、有效的方式表达，在最简单简短的时间内告诉别人自己的剧本讲了什么故事？这个故事哪里最精彩？“一个真正优秀的编剧不单单只是一个编剧，而是一个产品经理，能够让其他人知道你的作品好在哪里，更有机会将作品看下去。”

责编 | 维斯

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