卢沉一一论水墨画的线与用笔（六）

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卢沉 《自画像》

质感与虚实问题。这两个问题在画面上往往被忽视了。虚实，指衣纹所体现的虚实关系，主要反映在内外关系。紧贴着人体结构的地方，谓之实，离开了实体的谓之虚。因此画基本形要注意用笔的虚实。死板的原因之一是注意了基本形，而忘了虚实，即线没有感觉。从线里要能看出是实的还是空的，是稳定的还是可变的。凡是实体的地方，勾的线必须准，虚的地方，是可变的，可放松，勾线的时候，要有这个意念。勾实的地方，有血有肉，勾虚的地方要松动，要随意一点。勾线不光解决形的问题，还要解决松紧问题，这样就不会上下左右四边一样。

卢沉

《钟馗驱鬼图》

现在问题是该深入也深入不进去。要么就不画，如果画，哪怕只画两根线也要画出味道，形的味道、线的味道。

处处实则板滞，处处虚则松散。只会勾边框，说明自己不清主次。

皴不要刷，下笔要有提按，还要和线发生联系，因此要勾勾皴皴，不要截然分开。

皴擦本身具有一种独立的生命力，充满丰富、生动具体之变化，要当一种肌理来处理。有的地方再密也没有关系，有的地方则只有疏疏两三笔。每一组线条本身都要有生命力，不光是说明对象（即本身构成及其艺术处理）。

这里所说的对比，是指一个物体或一组线的上下左右，而不仅是指与其他临近东西比。一个物体如左边方，那相对的右边应圆，依此类推。变化有两种：一种是渐变，一种是对比，没有这两种，画画就不痛快。

卢沉

《人物写生——琪木格》

勾线后皴擦，要从结构入手，若即若离。不要沿着线皴擦，但也不能完全离开线。皴擦时，要注意保留线，不能搞得把线都吃掉。皴擦作用：一、勾线达不到的地方；二、作为一种使画面更丰富的艺术手段。线、皴、墨三者要结合好，不要皴是皴，线是线，互相没关系。

要找到两种内在联系：1、线与线（疏密松紧纹样）；2、用笔与用笔（起承转合的书法味道）。

说不要刻板，不要过于认真是指整体气氛，但关键局部还是要非常认真、定死，画具体，要深入，要严格。

卢沉

《夜归图》

黑白灰关系要基本分开，但又要互有联系，不要用勾填法。

淡墨不要单薄，要和线有联系。墨色不要浮在面上，不要没有内容，不实在的，即所谓浮烟涨墨，有一种游离感。李可染先生最反对这样。

墨要仿佛从笔里面挤出来一样，即使是湿笔，水分也要恰当。

用一种墨色勾下来，是注意平面结构，而不是立体结构，因此染的方法与此要相一致，染色也要单纯，要平。

画大幅水墨，光凭单线是不行的，要敢于画墨，而且有些地方可以画平、画死，但切忌碎、花。

卢沉

《清洁工人的怀念》

染脸的方法是高染呢还是低染呢？高染低染可同时存在，因为对象本身就是同时存在的。脸上染色，最常用的是堆的办法。在半干不湿时加色，要掌握其湿度。积是干后，破是趁湿，堆是半干不湿。画到吃紧的地方要干一点，这样便于找变化，便于刻画形象。关键是控制水分，掌握火候。

国画上颜色不能太实，实就像水粉图案，但是国画同样可以有浓重的颜色，出现一种斑驳灿烂的效果，以此打动人。

形体意思到了就行了。线的味道不能丢，人物可以像山水一样画，注重于笔墨味道，而不斤斤于形体。人物画中皴擦的运用，就像花鸟画中的点子，是画面的需要，而不是具体说明这是什么东西。

卢沉 《摔跤手》

105cmX100cm 水墨设色 80年代

对笔墨趣味，已深入到品茶一样的程度，而这与现代欣赏趣味有差别，现代趣味不求微妙过渡，而注意整体结构，黑白、色彩之强烈对比，这其中有很大矛盾需要我们去研究、去探索。（完）

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