七个女性摄影大师，让世界充满性感

女性摄影师有着很多优势，细腻的情感，

独特的视角，而且在很多场合

比男性更具有亲和力，

凭借对色彩和细节的敏锐洞察，

她们的作品毫不逊色于男摄影师，

有很多非常优秀，而且在题材的选择上

更为大胆和创新，只是缺少展示的机会！

第一位：报酬最高的摄影师

——AnnieLeibovitz 安妮·蕾波维兹

安妮·莱博维茨(1949- )，美国著名女摄影师，

《名利场》杂志摄影，

世界上报酬最高的摄影师之一，

也是在美国史密森学会的国家画廊

举办摄影展的第一位女摄影家，

她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，

被评论家们称为“摄影师中的左拉”。

2005年，《美国摄影》杂志称其为

“至今仍在进行拍摄工作的唯一的

最具有影响力的摄影师”。

曾3度入围《美国摄影》

“100位在摄影领域有重要影响的人”，

被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。

安妮·莱博维茨，1949年出生于美国康涅狄格州，

1969年在旧金山艺术学院求学时，

求学期间为《滚石》杂志拍片，

1983年成为《名利场》杂志首席摄影师，

并长期为《VOGUE》杂志供稿。

其作品在世界各地巡回展出，

出版的画册有《女性》、《美国音乐》等。

除名人肖像外，也拍摄战争题材，

如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝

和卢旺达等地的军事冲突等。

第二位：'关怀摄影”的典范

——MarryEllen Mark 玛丽·艾伦·马克

玛丽·艾伦·马克(MARY ELLEN MARK)

被称为纪实摄影家、社会纪实摄影家、

人像纪实摄影家，甚至心理纪实摄影家。

她在印度拍摄过妓女和马戏团，

在俄州拍摄过精神病患者，

在西雅图拍摄过离家出走的青少年，

在加州的北好莱坞拍摄过

住在汽车里的流离失所的人们。

毕业于宾西法尼亚大学

她被认为是当今国际摄影界

最令人尊重和最具影响力的摄影家之一。

她拍摄的有关世界多元化的照片

已成为纪实摄影的里程碑。

其拍摄的为世人熟知的特里萨修女、

印度马戏团、孟买妓院的照片，

就是其在印度工作多年的结晶。

私人纪实摄影

——Nan Goldin南·戈尔丁

南·戈尔丁（Nan Goldin）

是现在美国最受瞩目的摄影家之一，

她可谓是当今私摄影的鼻祖。

她与各种自我放逐于美国主流社会以外的

青年人共同生活。在这期间，

戈尔丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望，

开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，

不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的

一部分美国青年的生活实态。

南戈尔丁曾这样阐述自己的摄影观点：

“我只拍摄我非常熟悉的人……

我不 是通过摄影寻找美的事物，

只是把我所看到的那个人拍摄下来。

虽然有人说摄影 是一种攻击性的行为，

但对我来说，拍摄照片是触摸、

爱抚我眼前的这个人的一 种行为，

是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。

照相机在那种时候就是我的 眼睛与手。”

主角与导演

——Cindy Sherman辛迪·谢尔曼

辛迪·谢尔曼创作的第一个重要系列

“无题电影剧照”产生于1977年至1980年。

作品套用了20世纪50年代的电影黑白效果，

塑造了一系列感人的女性形象。

在20世纪90年代，当艺术家已经取得巨大好评的时候，

1995年12月，纽约现代艺术博物馆（MoMA

收藏了其“无题电影剧照”系列完整的69幅摄影照片。

此后，谢尔曼的声望以及作品的价格指数

都开始出现了长期的攀升，

这种上升的动力在一定程度上

也源自于1997年MoMA举办的一系列权威性的展览。

从经济角度看，MoMA的收藏是非常及时的，

因为“无题电影剧照”系列的一件作品

“无题#48”(一版10件)，

在2001年5月的纽约佳士得拍卖中

估价已经上涨了两倍，达30万美元。

而在1995年5月MoMA

在纽约苏富比购买这批作品时，

单件作品的市场价格仅为3.5万美元。

玛格南的首位西班牙摄影师

Cristina Garcia Rodero克里斯蒂娜·加尔西亚·罗德罗

1949年生于西班牙，

克里斯缇娜﹒加西亚﹒罗德罗从事摄影行业前，

曾在马德里大学学习绘画。

随后，她成了一名职业教师，

但依然继续拍摄流行和传统节日，

最初是在西班牙，后来几乎覆盖全世界。

1989年，她获得了著名的尤金﹒史密斯基金奖。

加西亚﹒罗德罗发表了多幅作品，

并于2005年加入玛格南图片社。

即使仅是匆匆一瞥，

也能发现克里斯缇娜﹒加西亚﹒罗德罗

（Cristina Garcia Rodero）

的照片表现了她对于宏大主题的关注—生命、

死亡以及灵魂。就像她说的那样：

“我想要谈论人类—关于生命的双重性和矛盾性、

古老的传统和新的仪式，自然和超自然现象，

宗教与异教，痛苦与欢乐⋯⋯生与死。

中国时尚摄影先锋

——陈漫

陈漫，中国时尚摄影师，

毕业于中央美术学院 。

2003年开始为《VISION》杂志拍摄封面。

2011年4月23日，陈漫在北京今日美术馆

推出个人摄影装置展 ；

11月，“陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆展出 。

2014年7月1日，陈漫和张靓颖第三次合作

封面设计的《第七感》封面正式公布。

2015年9月，陈漫的作品《四大天王：春》

和《祖国万岁》被旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏 。

自2003年被造型师李东田发后，

独树一帜、具有强烈视觉冲击感的作品，

陈漫开始受到关注，成为众多明星偏爱的摄影师。

她的摄影生涯清晰地划出三个分水岭。

前期在《青年视觉》时期，运用大量PS技术，

浓墨重彩；其后返璞归真，

以一寸照片式的极简和写实见长，

人送“一灯大师”——只用一盏灯打光，

而无后期；再之后是自由创作，

尝试摄影的多种能

陈漫镜头前的人物个性十足，

以女性特有的细腻与敏感捕捉光影，

为广为人知的面孔赋予了前所未有的魅力与个性，

展现出独一无二的视角；

她将看似矛盾的中国传统哲学文化与当代时尚相结合，

打造出平衡之美[26] 。

（新浪时尚评）陈漫的作品有很好的辨识度。

通过对现代的后期制作技术程式化利用，

作品融合众多东方的主题和肖像

最大牌的商业摄影师

——蜷川实花

蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一，

在她的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，

打造一个色彩缤纷的世界。

她极尽追求独特的色彩与光，

闪耀在第一线的她以“女性”“花”“旅游地的风景”为主题，

仅以“花”为主旨，

发布最新的艺术作品“陶醉繁盛”和摄影作品集。

花费约3年时间费尽心思的新作，

将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法

打印出梦幻般的色调，

把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。

蜷川的摄影颜色丰富夸张，

影象令人印象深刻，也常用LOMO拍摄，

变调的颜色有不属于凡间的甜美，

她来自天堂的一角。

她的影象风格深受日本少女杂志的欢迎，

成为少数的主流和非主流、

商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。

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