京剧程派继承人在唱法上的分流
在京剧的不同行当、不同流派中，程砚秋先生所创立的“程派”艺术以其独有的艺术魅力，数十年来，使众多的迷恋者为之倾倒。作为倾心程派艺术二十多年的我，在研习品味的同时，发现了这样一个有趣的现：象京剧的不同流派都有它自己的继承者，否则不会长久流传，也不会称其为“流派”。但任何一个流派也没有像“程派”这样有它极为突出又极具各自风格特色的后继者群体。比如老一代中的新艳秋、赵荣琛、王吟秋、李世济；新一代中的李海燕、张火丁、刘桂娟、迟小秋、李佩红等。正是他们的艰苦努力，才使得程派艺术在京剧如此不景气的年代，呈异军突起、独领风骚的气势，这确实是个值得认真探讨的问题。
我曾经有意识地把我所能收集到的新艳秋、赵荣琛、王吟秋、李世济的录音资料集中、分录，然后专门一个一个地仔细听，边听边悟出了这样一个结论：这几位杰出的程派艺术早期的继承者，早已把“程派”变成了不离其宗而又各自风格独特的大的流派集成，尤其是在演唱特色上更为突出。
下面，我就根据自己在听的过程中所体会到的，对这几位艺术家的演唱特色进行初步的剖析，并愿抛砖引玉，与同好者探讨。
新艳秋《玉堂春》
四人中资格最老的当属私淑弟子新艳秋。也许是“私淑”的缘故，她在演唱方面正是以循规蹈矩、模仿逼真见长。而且，由于她的年龄和她下功夫苦学的年代，决定了她的唱法是程砚秋早期的集中体现。听她的《红拂传》、《六月雪》、《贺后骂殿》、《锁麟囊》等，我就有这样的感觉。不论是发声吐字、还是曲韵腔调，都是程砚秋在三四十年代的特色。尤其是在听她的唱段之后，再听程砚秋的唱片，更有维妙维肖之感。虽然不少戏中的主要唱段，程砚秋在不同的时代有一些改变，但在新艳秋唱来，还是充满着程派多年前的韵味，这倒使得她在四人中凸现了自己独特的一面。而且由于新艳秋的嗓子曾经有过疾患，在恢复之后所呈现的音色中，纤弱、沉闷、轻柔、若断若续的感觉更加明显。如1983 年在纪念程砚秋逝世二十五周年演出中她在《锁麟囊》剧中最后一场所唱的【西皮二六】，一张口就使人感觉非同凡响，73 岁高龄之人丝毫不觉得费力，声音沉郁中蕴涵刚劲、轻柔中不减力度，从容、自如、婉转、多变，闭目静听，宛若程大师再世，立刻就获得了满堂彩声。
《红拂传》是新艳秋的录音中我听的次数最多的，拿她的录音和赵荣琛、王吟秋的同剧录音比较，区别是很明显的。赵王的录音一听就感觉与程砚秋的差异较大，而新艳秋的则有亦步亦趋、中规中矩、不脱窠臼的特点。尤其是那段【二黄慢板】发音、吐字的力度、方式；行腔过程中偷换气的关口、轻重把握的时机，以及与伴奏的严丝合缝配合，都体现了一代名伶严守师规、力求真实再现的风范。可以说要想找到程砚秋大师早年的影子，聆听他盛年的演唱，听听新艳秋的录音就可体会到。
赵荣琛《青霜剑》
赵荣琛可称梨园界学术型名家的代表了。由于他的出身学历、及从艺的经历，决定了他在“程派”继承人中，独以细腻考究、沉稳大方见长。观他的演出录像、听他的演唱录音，你得认真捕捉、细细品味，否则是很难体会个中奥妙的。记得多年前，曾听一位与赵荣琛同过台的京剧演员说过，看赵先生的戏，可得有些文化修养，不然你会觉得戏很“瘟”，会坐不住。他的戏很有嚼头，你沉下心来细观细听，才会有滋有味，获得极大的满足。他的话说得一点没错。八年前，我在去北京出差时，偶然购得一盘“赵荣琛演唱集”，在旅店静静地听来，感觉他的每一个字似乎都是在嘴里绕过几圈之后才吐出来的，尤其在【散板】唱腔中更是如此，真的是太讲究了。比如《六月雪》中“一口饭噎得我咽喉气紧，险些儿婆媳们两下离分。”其中“口”“饭”“噎”“我”“喉”“险”“婆”“两”“离”等字听来，字字讲究、音音准确，无倒、无偏，字头、字腹、字尾层次分明，用力分配恰到好处。既不过分咬文嚼字，又不敷衍潦草毫无韵味，真的是余音绕梁，叫人回味无穷！
1983年，与昆曲大师俞振飞合作的《春闺梦》，在梦境中繁重的大段唱做舞之后，已属高龄、体力明显不支的赵荣琛依然不放过剧终的最后一段【散板】唱腔。“今日等来明日等”腔依然迂回婉转，字依然纯正考究，给全剧画上一个完美的句号。赵荣琛盛年时，曾有几出独有的创编剧目，如《火焰驹》、《苗青娘》，在这些剧的一些精彩唱段中，在充分体现程派风韵的同时，同样显露出他在音韵上的高深造诣。像从未公演过的《苗青娘》中的那段【二黄慢板】，不光幽咽迂回的腔调、深沉含蓄的韵味是地地道道的程派，那发音吐字各部位共鸣的运用，比起程大师更是有过之而无不及，难怪这段并不曾在舞台上露演的唱段会在程派爱好者中流传。
王吟秋《汾河湾》
王吟秋是程派几大弟子中随侍师傅左右时间最长的，也因此得到的真传更多。他常演的剧目有《六月雪》、《鸳鸯冢》、《红拂传》、《碧玉簪》、《春闺梦》、《荒山泪》、《锁麟囊》等。这是一批程派的经典之作，也代表了程砚秋不同时期的艺术成就。记得有一次在中央电视台节目中，介绍王吟秋弟子李佩红时，有专家说“王吟秋是程派继承者中最正宗的”，当时我听了之后，就一直在琢磨专家的这句话是从何而来？是因为他与师傅在一起的时间最长吗？肯定不是！于是我把手头王吟秋的所有录音都找出来，一遍又一遍地听。听来听去就明白了这话说得没错！初听王吟秋的演唱，声音高亮、棱角分明，似乎与“程派”的特点有些差距，但听得多了，你就会有感觉，他是把程砚秋早年的唱法和晚年的唱法巧妙地结合到一起了。所以，这样当然与他的嗓音特点有关，因为我认为他的嗓音属于须用力发大声的类型，即便轻柔的地方，也是要用较大力的，这样就显得棱角较明显。他恰好把这样的特点与程派早期唱法结合，再加上他对人物理解与表现的较深功力，使得他的演唱更细腻、更迂回、更逼真，更接近程派艺术的要求。多年前，我曾请一位票友朋友共同欣赏王吟秋唱的《春闺梦》【南梆子】唱段。听了几遍后，他说：我听的时候，就好像在眼前出现了剧中人娇羞柔媚、缠绵悱恻的神态，心里一阵一阵地有些感动。他所说的话，正是我让他听录音所要达到的目的，难得有人能理解到我所理解的东西，兴奋之余我还请他共进了一顿晚餐呢！
听王吟秋的《亡蜀鉴》那段【二黄】唱腔，一开始“李氏女”三字一出口，凄厉高亢，富有穿透力，然其中又蕴涵柔弱无奈之情，听来有非常强的心灵震撼力，每次我听到这里，都会有很深的感慨。但遗憾的是，虽然那是一段实况录音，可现场的观众却没有任何反应，真叫我感到莫名其妙。实际上听“程派”这四大弟子的演唱时间越久，我越加偏爱王吟秋。他的有嚼头，与赵荣琛的不一样，是流派的纯正韵味，越听越能体会到这一流派的精髓所在。
李世济《文姬归汉》
李世济是程派继承者中激情型的代表，她的唱法最易讨俏，让人听着很过瘾，也难怪，几乎是每次演出，剧场内都是群情振奋、掌声雷动。她的特色我以为可用酣畅淋漓、声情并茂、跌宕起伏、多彩多姿来概括。在听大段的【慢板】唱腔时，你会觉得她声宏气足、收放自如，每一字、每一腔都非常到位，听着非常来劲儿。【流水】、【快板】又是那样的俏丽、富有跳跃性和节奏感，从容不迫、自然轻松，听着很是舒坦；【西皮】腔高亢激昂令人振奋、使人感动；【二黄】调则悲哀深沉、拨人心弦、动人魂魄。不同的唱段，会使您从不同的方面获得满足。我珍藏有一盘李世济实况录音唱段专集，包括她的代表剧目《锁麟囊》、《文姬归汉》、《六月雪》、《玉堂春》、《梅妃》、《陈三两爬堂》，全是剧中重头唱段，这盘带子是我真正想过足戏瘾时才要听的。一般来说，激情奔放型的演唱容易流于粗糙，难以刻画和表现细腻的情绪，但这个矛盾在李世济身上得到圆满的解决。我还有一套她的《春闺梦》录音，那是在香港演出的实况。剧中的【西皮二六】转【流水】、【南梆子】、【二黄导板、回龙转快三眼】等重点段子，唱得就非常细腻、娇媚。尤其是那段【南梆子】，与王吟秋的同一唱段有异曲同工之妙，但俩人却风格迥异。李的情绪化更明显些，而王的技巧性更多些，但听来都会叫人心动神往、产生共鸣。
李世济还是程派继承者中创新最多的一个。不论是“程派”本门传统老戏，还是创编新戏，她在演唱时，都更多地加入了自己的许多东西，字、腔、韵，乃至唱词都有些变化，使人初听是地道的“程派”，然细细品来，则有似程非程之感。而在她独有的新“程派”剧目中新创的唱腔，比如《陈三两爬堂》、《南方来信》，以及单段唱《蝶恋花》、《文姬归汉》“送儿女”等，在保留了“程派”韵味的同时，更注重人物情感与唱腔的统一和谐，这就更是难能可贵的了。可以这样说，李世济是“程派”弟子中，身体力行从自己做起，真正起到承前启后作用的人。
以上是本人对程(砚秋)派主要继承人在唱法上不同特点的简单分析，仅为一家之言，偏颇肤浅在所难免，还望程派研究者批评指正。
中国京剧 2001-03