【画廊推荐】画家张健：中国画的构图 / 四六文摘

张健

又名大健职业画家

祖籍广东兴宁生于陕西省西安市

毕业于西安美术学院

现为中国美协陕西分会会员

中国美协深圳分会会员

深圳中国画学会会员

深圳舜耕书画院院长

擅长画马、牛、驴、鹰以及高仕等题材。画家扎实的写实基础，经过多年的写意笔墨实践，使作品充满了感人的气势和鲜活的生命力。作品层次丰富，境界壮阔笔墨酣畅苍润。其画简括生动，古朴超逸，意境充满画作内外，画家尤喜爱画马，崇尚雄伟、粗犷、遒劲、豪放，追求一种天马行空的精神，或者说是一种龙马精神！充分表现阳刚、雄豪的美，坚信笔墨重彩写吾心，神骏腾骧传风神！

辛丑

五月

廿四

May

叶浅予谈中国画的构图

▲《水墨人物写生之一》136x68cm

经营位置，是南齐谢赫提出的绘画六法论第五条。布局是中国画家极为重视的。布局虽表现为形式问题，但实质是个内容问题，现实主义者和形式主义者在这方面有很根本的分歧。一个是从形式出发，一个是从内容出发。但这毕竟是个形式问题。

构图也是个民族性的问题，同时也在构图中表现出个性问题。个人的爱好欣赏，个人表现不同，中外的表现不同。

▲《水墨人物写生之二》136x68cm

构图中要解决什么问题?

1、鲜明地表现主题。

2、巧妙地安排。

3、适应不同的篇幅。有一些构图形式是中国特有的，如扇面，形状特别，有时壁画墙的长短不同，都要在构图处理上相应得当。

▲《水墨人物写生之三》136x68cm

布局歌20句，有八个关系：

1、趋势：如一个肖像，脸朝前的面要稍多于脑后，给物以向前发展应有的余地。人物画讲呼应，发展到山水画则称开合。清朝一位画家说：条屏拆开则诸物有致，合拢则通体联络。山水画大开合中有小开合。呼应、开合就是形象事物中的联系。

2、天地：天可多些，地可少些,这是中国画的特点。在裱画中有规定，但西画则不同，有时是相反的。裱画形式的形成是过去房子高，画心靠下点方便看画，长久成习惯。线装书也是为笔记方便而形成自己的格式，西洋则不同，根据内容要求的不同也有相反的情况。

▲《水墨人物写生之四》136x68cm

3、宾主:过去的方法是主大宾小，如《韩熙载夜宴图》中的韩熙载的形像就比侍女形象大，敦煌供养人中的主人就比侍从大，《历代帝王像》亦是如此。山水画中有主山与次山，花鸟画中亦有以鸟或以花为主，但常常搞得主题不突出，有时对主题在思想上不明确，有时则是形式安排问题。

▲《水墨人物写生之五》136x68cm

4、对称:完全对称的东西在自然界是没有的。中国画反对“刻、板、结”。但中国民间则喜欢对称的东西,成双成对，是中国人的审美情趣。对称是装饰性的一部分。

5、平衡：在不对称中求平衡，是个形式问题。如（中式的）秤，物大，秤砣小，但可取得平衡。

▲《水墨人物写生之六》136x68cm

6、疏密虚实：疏中有密，虚中有实，层次要分明，不能以自然主义的方式表现光和色的深度。以虚破实，以疏间密,相间而相成。密不通风，疏可走马。陈半丁又说：“疏不通风，密可走马”，密中有疏，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，此中的变化是无穷的，要充分地运用。有人说北京和上海的画的区别是北京的实，上海善于用虚。永乐宫的画密但不塞，宋画杨柳条疏但不显空。

7、奇偶：和勾股:也是平衡的问题，三角形的关系居中者成正局，对称。偏局变化最多，尤其是花鸟和山水。

▲《水墨人物写生之七》136x68cm

8、大小：取大以观小，观物要取一定的距离，把大的看成小的；注意整体，不受焦点透视的限制。折高、折远，算出应有的比例。不要在这儿看到什么样就画什么样，要发挥主观能动性，不要受客观的限制，这是我们中国画的一大特点，要很好地运用。

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Art用一根线条去散步

笔墨点

滴●张健作