章法这几点太重要了，靠它打破固有思维，摆脱创作难题

书法中单个字的好坏很重要，但从一件著作的整体来说，欣赏作品时首先注意到的必然是作品整体的气势，字的摆放与组合--便是章法。好章法的作品如精神佳者，欣赏时能感觉到意气相通、琴瑟和鸣，忍不住地驻足不前、心追手摹、流连忘返。

当一个人拿起毛笔的一瞬间，就无法把章法等闲视之!相比较于楷书的静态，行草书是一种动态性书法，在谋篇布白上，有着很大的自由度。但自由并不代表任意聚墨成形……

王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”《书谱》也说:“心不厌精，手不忘熟…意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”这不难得出创作靠手随意运，笔随手转，翰不虚动，下笔有由”。书法圣贤再一次论证了章法对创作的重要性，它就是书法作品的“气质”、“灵魂”所在!

虽章法往往是最后需要考虑或者学习的要素，但也是实现一幅完整作品创作的必备条件。但许多书友很容易忽略，有了灵动的用笔，精巧的结字，却没字与字之间的前后照映，行与行之间的左右顾盼。章法的平庸来源于对章法规律的清晰度不够强，应用能力也弱，想章法写得好对症下药是重点，突破自然不在话下。

当前国展作品中常见章法规律含传统法、多体活款法、留空法、朱迹法、制作法、综合法等等。从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分;大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。而对于章法变化的处理，不外乎“变”与“不变”。“不变”在当代来说，似乎是个贬义词，名声甚糟，但它并非一无是处，如在基调确立、风格塑造上，它就功不可没。

“变”似乎千态万状，难以捉摸，其实也不过“渐变”和“突变”两种而已，与人在中年状态相仿。渐变与突变，主要依据变化程度及有无过渡加以划分。在章法中，渐变和突变也主要通过线条之粗细、曲直;字结构的欹侧、大小、错位;字间、行间距离的疏密;用墨的变化等方面体现出来。

线形之变

线条在粗细上的突然变化，即为线条粗细的突变。用笔的忽重忽轻，线条的忽粗忽细，线条粗细的渐变与突变的综合运用，大大丰富了线条的艺术表现力。多变的线条犹如一双敏锐的“心灵捕手”，书法家的心境变化、情感起伏。

书法艺术强调“刚柔相济”、“动静结合”，妙在“有意与无意之间”。渐变式的曲直处理与突变式的曲直处理的综合运用，无疑使二者各得其所，相得益彰，使章法的构成更经得起推敲，更耐人寻味。

字结构之变

欹侧能破平直、生跌宕，“以奇为正，不主故常”，是高明书家驾驭章法的要诀。包括单字的大小、错位形成的字组间的关系，极大程度丰富了章法。

字间距离的疏密

章法上的疏密是指字体在间隔距离上的聚散变化，在营造书法艺术的空间效果上，疏密是须臾不可忽视的重要因素。过度平和易步入平淡，导致生气不足;过度刺激易坠入粗野，导致格调卑俗。“不及”和“过之”，决定了渐变式的疏密处理和突变式的疏密处理。