把中国山水画成这副模样，合适吗？
2021年才过去一个月，我已经看到了一整年都忘不掉的作品。
它来自艺术家尹朝阳正在举办的个展“浩瀚史”，就是这幅画作《秋山》。
长4米、宽2米，两人多高的尺幅往墙上一挂，粉嘟嘟红彤彤蓝莹莹，太扎眼了！
形态、构图无疑是中国山水画，但是色彩和笔触完全是西洋的，看它像在看一场遭了核辐射的风景，被粉碎机绞碎后漫天飘洒的虹霞，美猴王踏碎灵霄、杀到血流漂橹的天宫。
一墙的血盆大口，一纸的肝脑涂地，一池子工业废水，一个活色生香的梦境。
山水画从未如此癫狂、炸裂、魔幻、刺激。
展览现场一位媒体老师开玩笑，“这幅画买了肯定不亏，这么大的尺寸，这么浓的色，光颜料就得用十几斤。”
《秋山》局部
确实，色彩太过绚丽，有一种周围的颜色都要被这幅画吸光的感觉。
但是，把古雅的中国山水画画成这副模样，合适吗？
一提山水画，就想起南朝陶弘景的诗——“山中何所有，岭上多白云，只可自怡悦，不堪持赠君。”
黄宾虹作品
山水画向来是如隐士诗一般，清幽寂寥带着避世的禅意，现在搞得这么张牙舞爪大红大紫，合适吗？
然后，我突然意识到，能让观者问出这个问题，艺术家就已经达到了目的——说明他打破了山水画一直固有的某种范式，画出了新的味道。
这个味道，就是这些大红大紫的颜色，远看千岩万壑，近看云蒸霞蔚，构成了色彩的交响乐、色彩的狂欢节。画面之所以有磁力一般，教人无法移开视线，在于山水之外，多了一重意味，即纯粹由色彩带来的强烈情绪和美感。
类似的体验我在冯其庸的重彩山水画里也有过，其用色之澄净甜美，教人念念不忘。冯老画的不止是山水，更是色彩的散文诗。
到尹朝阳这里，感觉更加上头，他把西洋野兽派的精神用在中国山水画里，效果像请神上身，请的还是鲁智深这尊武神，在山水画的皮囊里横冲直撞，拳打脚踢，打出个彩帛铺子，红的、黑的、紫的都绽将出来。
另一幅《夏山》，同样提神醒脑，蓝色层层铺开，山路元无雨，空翠湿人衣。
看《夏山》的局部，如浮雕，如涛澜，如龙蛇。
《秋山》《夏山》互为镜像，一阴一阳，艺术家运用色彩驾驭人心的功力显露无遗。
这幅《江景》则仿佛把一幅倪云林，浸入五彩斑斓的颜料缸里，再提出来的模样。云林骨架还在，但换了韵味。
现场展出的四十多幅画，都是尹朝阳这十年来寄情山水、在嵩山写生的成果，他以油画笔触代替皴擦点染，以颜色激荡代替水墨意趣，创造出了一种新的画风，“新”到几无古人轨辙。
《曙山》
《夕照蓝山》
《江岸图》
《嵩谷》
《嵩泉》
《晚寺》
《雪寺》
《黄山谷》
“我受不了看到传统就佩服到五体投地、完全没有自我的状态。面对传统绝不是要跪拜传统，古人并不是不可超越的，认识到这一点是艺术家必须具备的素质。”尹朝阳在采访中这么说道。
那么，他做到超越古人了吗？
在我这儿，答案是肯定的，尹朝阳的山水画画出了不同于古人的全新的感动。
“浩瀚史”仍在龙美术馆展出，在上海的朋友可以把握机会，去品尝这些活色生香的山水梦境。