爱唐宋词：“若教眼底无离恨，不信人间有白头”

辛弃疾一生留下六百多首词，用到词牌一百多种，但在这些词牌中，辛弃疾对《鹧鸪天》情有独钟，因为仔细检索，在他的词作里，《鹧鸪天》竟然有六十三首，占总数的十分之一还要强。并且在这六十多首词里，不乏脍炙人口的名篇，比如《鹧鸪天·送人》，比如《鹧鸪天·有客慨然谈功名，因追念少年时事，戏作》等，我们以后会逐篇读到。

(稼轩词甲集书影）

本文我们先来读一首《鹧鸪天·代人赋》，它也是这个词牌下的名篇，全词如下：

晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。

(诗词书法·刘志明）

《鹧鸪天·代人赋》中的“鹧鸪天”是词牌名，“代人赋”是词的题目。

词原本是没有题目的，因为词本来就是歌词，它是供歌女们演唱的，所以本来没有题目，“虞美人”就是一个“虞美人”，“浣溪沙”就是一个“浣溪沙”，没有题目，可是到了苏东坡，他开始表现他自己的个人情致，抒发他自己的情感，词就开始有题目了，比如《念奴娇·赤壁怀古》，这里“词牌”是一首词词调的名称，词的“标题”是词的内容的集中体现。

（辛弃疾像）

所以，我们看，这首词的“标题”是“代人赋”，这其实对词的主题没有概括作用，我们现在已经无法弄清楚这首词辛弃疾是“代”谁而作的词了，或者是一位内心充满“离恨”与“相思”的女性，或者，词人只是借了这样一个题目，抒发自己胸中的愤懑与哀伤吧，所谓的“代人赋”只是障眼法，词中写所说的“离恨”或许不是简单之“离恨”，而是他离开朝廷，无法报国之恨，他的“相思”也只是他抗金复国志意无法实现的哀愁吧。辛弃疾至少有三首“代人赋”的《鹧鸪天》，这是其中之一。

先不管这“代人赋”背后隐藏了什么，只先读它的字面意思。

晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。“晚日”当然是黄昏或者傍晚，此时的寒鸦因为日色的原因正在归巢；“柳塘新绿”当然是早春，此时，池塘柳树刚刚发芽，正是柔枝随风曼舞的时节。合在一起，这是早春时节的一个傍晚。但早春的景色很多，为什么作者偏偏选择了寒鸦呢，因为寒鸦此时归巢，与远人不归相对应，极易引人怀思，更生孤寂之感，由此共同营造出“一片愁”的意境。

(柳塘新绿）

但词人很快又提到新生的柳枝，它是温柔的，这自然对照的是女主人公心底的温柔，初春，正是思念远人的季节，因为春天到了，望到柳树新绿，自然会勾起对远人的怀念。但是词人被寒鸦归巢的悲凉景色触动了哀愁，他甚至有点怪罪这柳树的绿了，这么悲愁的心境之下，柳树却为何要“温柔”呢？为谁“温柔”呢？

若教眼底无离恨，不信人间有白头。“若教”，如果，这是假设，这种假设是她的愿望，当然也是深沉的感叹，如果能够“眼底无离恨”，实际上正说明，此时的女主人公，“离恨正浓”，触目所见，不管是寒鸦也罢，柳枝新绿也罢，尽皆“离恨”。

（书法·不信人间有白头）

下面的“不信人间有白头”是以“眼底无离恨”为条件的，如果“眼底无离恨”，那么人间就不会有“白头”了，既然现在“眼底”充满的“离恨”，那么，也就只好无可奈何地“白头”了。她在哀叹自己“白头”这件事，而“白头”的起因正是因为眼底触目所见尽皆“离恨”。这一假设，更显“离恨”之伤人。她的所有哀愁，她的“白了少年头”，都只是因为“离恨”。这样的表达，要比直接说为了“离恨”而“白头”，更婉曲，也更深沉。

这两句是本词的“词眼”，是流传很广的名句，其妙处，正在表达情感的深沉。

肠已断，泪难收。相思重上小红楼。下片是上片情感的延续，说愁肠已断，相思泪难收，为了思念只好重上“小红楼”，这里的“重上小红楼”，可能是旧时与恋人共渡美好时光的地方，因此，她幻想着心上人可能仍在楼上，“重上”就可重温旧时恩爱的时光；也有可能是“小红楼”是可以极目远眺的楼宇，在这里，她可以望见远方，希望自己能通过登高以怀念远人。

（相思重上小红楼）

到了末句，词人将情感再推进一层——

情知已被山遮断，频倚阑干不自由。她明明知道，清清楚楚地知道自己的视线肯定会被青山遮断，心上人是看不到的，但她还是身不由己，不由自主地频繁登楼远望。她的情感是多么的热烈啊，热烈到理智已经无法约束，明知登楼倚靠阑干远望不会有任何收获，但她仍然要一次又一次地登楼，远望，这两句的妙处，与“不信人间有白头”两句表现手法近似，同样让人感觉情感的深沉浓烈。

（情知已被山遮断，频倚阑干不自由）

俞陛云在《唐五代两宋词选释》中评价此词：

“人生容易白头，大抵怨别伤离所致。故下阕言相思不已，重上楼头，明知江上峰青，已曲终人远，而阑干独倚，极目云天，与东坡“天一方”之歌，同其寓感。”

（望美人兮天一方）

这里的“天一方”之歌，是指苏轼《前赤壁赋》中的“歌曰：'桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。’”从情感以及表达手法上来说，二者的确有相像之处，但相比之下，辛弃疾的词更深沉，而苏东坡的歌更博大。