国粹艺术名家——李守鹏

艺术简历

李守鹏（耕夫），号墨韵轩，1955年出生于安徽省淮南市，大专学历，早年在部队服役期间进修并结业于山西大学艺术系美术专业，后师承中国著名山水画家郭公达先生，现为安徽省美术家协会会员，中国山水画研究院院士，曾获得过（第三届当代书画家作品邀请展）金奖，（中国第七届山水画邀请展）金奖，（纪念建军85周年全国优秀书画作品邀请展）银奖。

他的艺术之旅，伴随其始终的便是那山水主题，为此，他倾尽了数十年心血，不趋时尚，不求闻达，一以贯之，持之以恒，其艺术因而日渐精进，技艺俱佳，令人刮目相看。

他在自己的山水画中融入了自己的人生理想与艺术理想，在融入外界与内界、物质与精神、形而下与形而上之中，发现天人合一之大美，发现自我胸襟与情怀，用以表现一种高山流水、远天远地的郁勃之气和生生不息的感性生动的生命形式与活力。

为山河立传，就是描景状物。但中国画中的描景与状物讲究“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势，不若得其韵，得其韵，不若得其性”。要得山水之性，必须遍访名山大川，并与山川对话，将自己融进自然之中。

“山性即我性，山情即我情。”从淮南走出，造访燕山山脉、太行山脉，再访巫山巴山烟雨，从泰山到黄山，从黄河到长江……足迹所至，大量的写生稿，丰富的视觉体验，是“集景”的过程，也是“集锦”的升华。

“凡物得天地之气以成者，莫不各有其神，欲以笔墨肖之，当不唯其形，唯其神耳。”为山水立传，立的是祖国名山大川的内在精神和民族情感。

“传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。”他创作的大量大尺幅山水画，体现了作者师古人师造化方面所付出的努力与艰辛，更展现了作者驾驭笔墨、驾驭自然山水的能力—将自然之景转化成艺术的能力。

重要的是，我们在画家的步履与足迹中，看到了他在艺术创造中转变与提升的过程—从日常世界转到性灵世界、精神与人格的世界，最终转向自我生命的本色。在他的山水新作中，我们越来越清楚地看到了这一点。

“不问收获，但问耕耘”，在长期艺术实践中，他以营造、构筑大美境界为目标，完善着从山水到境界的课题。显然，这是一个不断走进自然、不断融入自然的提升过程，在这个过程中，画家及其艺术受的砥砺和磨炼，领悟了“出入穷奇，纵横逸笔，力遵韵雅，雅迈施伦”的奥秘与道理，渐入佳境，作品中漾溢着“体韵遵举，风采飘然”的品格、气韵。

在“似与不似之间”,在“有意无意之间”，在“若离若即之中”，他定位了自己艺术的出发点，笔墨在结构、形态上都体现为一种从容自然、行云流水般的含蓄与隽永的情致与意味。

今天的他，正构筑一种艺术理想：“心穷万物之源，目尽山川之势。”达到“迁想妙得”；达到“物我两忘”，达到“予与山川神遇而迹化”，进而使自己创作的山水画被大家乐于挂在厅堂并常现身于国家殿堂，从私人空间真正走向公共空间。