声乐理论精华

欢迎提供您所在合唱团的表演视频及简短文图介绍资料

与更多的合唱爱好者分享

请发送至邮箱2210663327@qq.com

感谢!

转在合唱吧会员爱新修德说说

哼鸣:

闭口哼鸣:松开牙关,舌顶下齿,上下齿不要咬死,嘴唇似闭非闭,下巴向下放松,口腔、咽腔打开,嘴里像是噙着满口水,鼻孔兴奋张开,发出像蜜蜂飞舞般的轻轻的嗡嗡声、哼鸣声,向鼻腔靠近眉心处哼,去找高位置的头声感觉。每天唱歌前都要认真做哼鸣练习,注意哼鸣位置,要向鼻腔里哼,均匀、柔和地从鼻腔向外叹气,不要在喉咙里哼哼。

开口哼鸣:当闭口哼鸣练习掌握后,可以进一步做开口哼鸣练习,即张开口哼鸣,如果开口哼鸣的声音效果与闭口哼鸣一致,证明哼鸣是对的,哼鸣不是在口腔里,而是在头腔鼻腔里。

唱歌的感觉就是哼鸣的感觉,唱歌的状态应该是哼鸣的状态。歌唱不好,不是哼鸣不对,就是唱歌时改变了正确的哼鸣状态。

假:即假声。特别是女生,要在真声的基础上多用假声,要做到假、大、空。

大:大是指喉咽腔、口腔要打开张大。

空:空是指空洞的、虚的感觉。打开喉咙后,喉咽腔、口腔内部是空的,才能确保声道通畅,声音流畅。

高:声音位置要高,要唱得高亢明亮,有头声感觉。

柔:即柔和连贯,有弹性,要像揉面,像拉皮筋,像荡秋千,有毛绒绒的感觉,不要蹦着唱。

轻:轻就是要轻巧、轻松、单薄,学会轻声唱,半声唱,有回声感觉,不追求音量,不大喊大叫,不要怕观众听不见。

美:唱歌的关键是声音,声音的关键是音色优美,而不是音量很大,靠好嗓子就能成为歌唱家的时代已经结束。美是指声音优美动听,共鸣良好,声音干净无杂音,音色、音质纯正,给人以美的享受。

通:上下通畅,上下腔体整体共鸣,在胸前似有一个音柱。

顺:艺术美是自然美的升华,声音要自然顺溜,旋律优美,不僵硬。

松:状态要松驰,口腔内外都要松驰,要放开,不要紧张,特别是下巴、舌根与喉咙更要松驰,不要挂嗓子,不要把声音挤压在喉咙里,不该给力的地方不要给力。松方可通,通方可柔,柔方可美。

俏:俏皮,有活力。

暗:不过分追求听觉上的明亮,否则容易产生喉音。每个人发出的总音量是不变的,要把明亮的声音送给听众,把暗涩的声音留给自己。

宽:即宽厚饱满,胖乎乎的声音感觉,以身体为中心轴向两侧拉开,同时还要做到既宽厚又轻巧。

涩:不用直嗓子唱歌,声音像碎玻璃渣一样不平,有起伏,有泛音,有共鸣。

飘:像天空的白云一样,飘来飘去,游动自如。

慎:小心翼翼,像走路时怕踩着脚下的蚂蚁一样小心谨慎。

适:适宜、适当、适中,正确处理好松与紧,靠前与靠后,轻与重,强与弱,宽与窄,明与暗,真与假,音量大与小,口腔大与小,都要恰到好处,不要做得太过分。

每个人的基础条件发声特点各有不同,要因人而异,因材施教,对症下药,找到适宜于各个人的各不相同的最佳方法。

勤:声乐不是一朝一夕就能学好,尤其是男生,唱好歌更不容易。理论上讲,只要嗓音条件不是太差都能唱好歌,唱不好的原因,不是功夫不到位,就是方法不对路。要勤学苦练,用心掌握科学发声方法。不讲究方法,唱一辈子也是白搭。用心加吃苦,一定会成功。想唱好歌的人,一定要反复多次学习本文,并认真去做。学习声乐需要日积月累,逐步提高,需要经常用这些知识点不断强化,不断地提醒自己向正确的轨道靠近。这些知识点都掌握了,都能做到位了,你就成为好的歌手了。

气息:

吸气时胸部和两肩放松,切忌抬着,多用口、鼻同时垂直向下吸气,将气吸到肺的底部。吸入的气息使横隔膜下沉,下部肋骨附近扩张,使腹部向前、向左、向右膨涨,有将气息下沉到丹田(小腹)及腰围的感觉。肚子像气球一样膨涨,像蹲大便一样向下使劲,但也不要把肚子变成硬的。气息一定要吸下去,只有气息下得去,声音才能上得来,所谓气沉于底,声灌于顶,就是这个道理。学会用丹田吸气,并要养成用丹田吸气的好习惯。吸气动作不宜过大,要自然灵巧。吸气量的多少,应根据乐句的长短来把握,乐句长吸气量大,乐句短吸气量小。

呼气时要保持吸气的状态,横隔膜在呼气时仍要保持吸气的状态,不能一下子放松,要努力控制气息徐徐地吐出,做到有控制地呼气。吸气结束时的状态就是发声状态,唱歌时要一直保持着这种状态。只有把气息运用好,声音才能既轻巧又厚实,既高亢又辉煌。要在需要换气的地方换气,不该换气的地方不能乱换气,要一口气唱下去。要多给气息少给声音,用气息带动声带振动,再加上良好共鸣唱歌。

发动机:车的好坏主要在于发动机的马力。腹部、腰围就是歌手的发动机,歌手是否优秀关键在于腹部、腰围气息的运用。

口腔:口腔与气息是唱歌的两大关键要素,声音的好坏80%由这两大要素决定。口腔变化会带来声色、音质、位置、明亮度、穿透力等多个方面的变化,口腔形状与大小,直接影响着声音的好坏与歌手的成败。中声区口腔像是扁平放着的鸡蛋,高声区就要竖起来,像立起来的鸡蛋,上下成份多,左右成份少,下巴有松驰地掉下来的感觉。口腔过小,声音就会发扁发白,位置就会掉下。

打开口腔时,有一种说法是打上不打下,我认为这种说法不妥。正确方法应该是上下一起往开打,尽量抬高上腭,下巴向下打的同时还要向内收,或者说是向后收,像打哈欠、吞东西、啃苹果一样的口形最正确。不能只打开嘴的前面,关键是要打开口腔、喉咙,口腔、喉咙里面必须是空的。打开张嘴的动作,像是满嘴没牙的老太太嚼馒头。要在口腔大小、形状上多动脑筋,细心捉摸。也可以跟着歌唱家的原声模仿练习,或许能帮助你找到合适、恰当的口腔大小与形状。

要想唱好歌,先要张开嘴。一般来说,歌唱家到高音时的口腔张得都很大,业余爱好者的口腔普遍都张得不够。

控制:声音要收敛,要有控制,有余地,不用最大力度,不大喊大叫,不追求音量,最多用全部音量的80%,声音再强也要有所控制,不控制的声音不好听。

张力:声音要柔中有刚,有内在张力和内在冲动,不管高低强弱,都要有一定的张力,不能掉泄下来。

集中:声音要集中有穿透力,不能散乱一片。

状态:要时刻保持积极、兴奋、激动、惊讶、愤怒、忧伤、神经、发疯、吓唬人等情绪状态之一,像很困很累想睡觉时打哈欠的感觉,来打开喉咙唱歌。

哭泣哼哼:唱歌要像小声哭泣、像吹气、像偷偷说悄悄话一样,心里想着哼哼,有哼哼意识,有哼哼感觉,哼哼哈哈,咬字允许含糊,不一定唱得非常清楚,不能为了字正而腔不圆。

眼睛:眼睛要发光发亮,要睁大,要把眼睛唱大。

舌头喉结:喉结要稳定,不上下晃动,只有喉结稳定,声音才有穿透力。舌头自然平放在口腔里,不可中间隆起,也不可后缩,舌根要放松,舌尖轻抵下牙齿。舌头松驰向前,声音和气息才会通达流畅。

共鸣:人的声带发出的基音,在各腔体里得到共振后,产生了大量的泛音,就叫做歌唱的共鸣。关于共鸣的划分方法有很多种,最简单常见的是把共鸣划分为,鼻头腔共鸣、口咽腔共鸣和胸腔共鸣,称鼻头腔、口咽腔、胸腔为三腔。人的三腔很像是一只音箱的高音、中音与低音喇叭。唱歌时,不要只用一个或两个腔体共鸣,要三个腔体一起混合共鸣,即整体共鸣,共鸣比例则要随着音高的变化发生改变,低音区时胸腔共鸣比例多一点,高音区时,鼻头腔共鸣比例多一点。良好的共鸣,能够扩大音量,能使声音美妙悦耳、明亮华丽、圆润统一、丰满结实,既富有金属光泽,又具有很强的穿透力。气息是良好共鸣的基础。

高音:喉咙、口腔充分打开,内收下巴,积极兴奋激动,气息下沉,小腹给劲,喉节略放下,软腭抬高,少带假声,正确运用鼻头腔共鸣与丹田腰围气息。把喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔三个腔体充分打开,要轻巧,有空的感觉。上高音不能着急,不要怕高音,越怕越上不去,开始可以轻轻碰一下高音点,碰多了就上去了。 兴奋激动是上高音的关键,要多兴奋激动,少考虑方法。

位置:高位置是指上提软腭之后,在那里获得的共振与共鸣。位置要高,永远不能掉下来。高位置的声音效果,就是头声的效果,要获得高位置的头声效果,最好多做哼鸣练习,把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里,必须放松喉头,内收下巴,抬高笑肌,睁大眼睛,积极兴奋。但也不可单纯追求高位置,不可只用头腔共鸣,不用胸腔共鸣,失去声音的宽厚度。

先张后闭:起唱时,先张开嘴巴,再出声音。结束时,等声音结束,再闭嘴巴。

节拍音准:节拍正确,音高准确,是对歌手的起码要求,反映着歌手的基本功。为做到节拍紧凑,体现歌曲内在律动,唱歌时状态要积极,不能赶拍子,但要有赶拍子的感觉。为做到发音准确,在唱前就要先想到此音有多高。

乐感:就是对音乐的感觉。要有好的乐感,要提高对音准、节奏、旋律、强弱、速度、音色等音乐元素的敏锐感觉能力。

对比:主要有速度、力度(强弱)、音色的变化对比。要有快有慢,有轻有重,有强有弱。没有轻就没有重,没有弱就没有强。

情感:音乐是激情快乐的艺术,是情感的宣泄,要带着感情唱歌,心里有花脸上开放,表情要丰富多彩,要唱出歌词意境,陶醉于歌曲内容之中,字里传情,字里含形,每个音符都要有感情色彩,用情感代替方法,用情感唱歌本身就是一种方法。要用情感带动气息,带动声音,做到声情并茂。

脑子:要用脑子唱,用心唱,用方法唱,要有悟性,脑子比嗓子更重要。多动脑子,才能进步迅速。

耳朵:耳朵比嗓子更重要,没有好嗓子不能当歌唱家,但可以当音乐家。可是,没有好耳朵既不能当音乐家,也不能当歌唱家。唱歌时要边唱边听,听着伴奏唱,听着其他声部唱,训练一双好耳朵。

理念:

理念即思想认识,要有识别声音的能力,能懂得什么样的声音正确,什么样的声音规范好听,要有唱好歌、发好声的正确的思想理念。

姿势:歌唱的正确姿势是:身体直立,保持自然放松,但又是积极的壮态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起,两肩略向后一点,全身保持一种积极的运动状态。身体有些向上抬的趋势,感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,使气息畅通无阻,。两脚可一前一后,前脚着力,颈部肌肉不能用力,肩部不能抬高,呈放松状态。发声时,下巴自然地稍往后拉,这样才能发出好的声音。

全身心唱歌:唱歌时注意力要高度集中,全身心投入,可以全身使劲,特别是丹田、腰围要给劲,但下巴和喉头要放松。

男高感觉:男中音要找男高音的感觉,不要专门装男中音,不要把声音压在喉咙里。不要怕唱成男高音,男中音筒子粗,声带较长较宽,不会唱成男高音。

跟唱:与不如自己的人下棋,越下越差;与不如自己的人打乒乓球,越打越糟。唱歌也是这样,与水平差的人一起唱,可能会越唱越差。因此,要尽量与比自己强的人在一起,或者多听原唱。

学到一定程度,发现自己声音不太规范,跟着某位歌唱家的原声唱一唱,不失为一种有效的学习方法。跟唱有时比自己苦苦练习会更加奏效,往往能使自己一下子找到正确的发声方法,避免长时间地走错路弯路,实现歌唱水平质的飞跃。

独唱:与合唱相比,独唱的声音要相对强一点,洪亮一点,要放声高歌,有感染力。不能全变成轻声唱、半声唱。独唱演员不能一味模仿别人,要唱出自己的风格特点,发挥好自身的特有优势。

自然声:歌曲是放在音符上的语言,要像说话一样把歌词讲出来,再加上适当的方法,适当的气息。唱歌就是要把方法变成自然,像自然声一样,像是没有方法,其实方法包含在里面,不装腔作势,不要有明显的方法痕迹,要随便、自然、松驰,情绪上积极主动,口腔周围的肌肉要松松垮垮,不要专门做出一种声音。女声则是自然声加假声再加气息。

咬字:字不能咬得太紧、太死,要满口咬字,用舌根和后咽壁处咬字,把字咬开,做到字正腔圆。要求满口咬字,其实就是要求打开喉咙、咽腔和口腔。

不团字:不要团字,即不要嚼字,不要把字在嘴里咬一下,要一下发出此音。

音头:有些歌曲的音头要重唱,如《保卫黄河》、《解放区的天》等。合唱轮唱时音头也要唱得重一些,这样才能产生此起彼伏,几个声部互不淹没的良好效果。

五母音:“a”“o”“u”“i”“e”称为五母音。其中“a”“o”“u”是宽母音,或称开口音,“i”“e”是窄母音,或称闭口音。宽母音要往窄唱,窄母音要往宽唱。

唱“a”要带“u”的感觉,嘴里唱着“a”,心里想着“u”。

闭口音(窄母音)“i”:闭口音要开唱,就是说唱闭口音时,口腔内部也要有一种打开的感觉。“你”、“里”、“听”,等字里都含有窄母音“i”。唱“i”时,嘴要尽量张开往宽唱,牙齿间能放入一个手指,嘴里唱着“i”,心里想着“余”,“余”音容易打开。

归韵:“ai”“ei”“ui”,韵脚要分别归于前面的“a”“e”“u”,不要归于“i”。比如,美“mei”要归韵于“e”

三连音:321三个音唱两个音的长度,唱三连音要像点豆子一样,把三个音平均点开。

切分音:563∣重音在中间的6音上。

前依音:5 32前依音5发音短促。

常用记号:S女高 A女低 T男高 B男低

# 升半音记号 b降半音记号

× 重升记号,升高两个半音(一个全音)。

bb重降记号,降低两个半音(一个全音)。

ヰ或? 还原记号,表示将升高或降低的音还原 。

>重音记号 ▼或▽顿音(断音)记号

mf中强(稍强) f强 ff很强(更强)

mp中弱(稍弱) p弱 pp很弱(更弱)

D.C.:表示从头反复到Fine处。

D.S.:表示从有标志S处反复到Fine处,或结尾处。

○……○反复时省略此部分 ∨换气记号

↗上滑音记号 ↘下滑音记号 ⌒连线记号(延音线、圆滑线) 一 保持音记号 ,用短横线记在音符上方,表示这个音要保持足够的时值和一定的音量(稍强),要唱得饱满有力。

延长记号 %重复记号,表示本小节与前一小节相同。

波音记号,本音与相邻的音快速交替演唱一至两次。

tr 或tr~~~颤音记号,本音与相邻的音快速交替演唱多次。

cresc渐强 dim渐弱 allegro快板 accel渐快 rit渐慢 tempo恢复原速

发声练习:

一、“u” 12 34 ∣ 54 32 ∣1 -‖

二、“lu ” 12 34 ∣ 54 32 ∣1 -‖

三、“ui ” 13 5ⅰ ∣ 53 1∣1 0‖

四、1234 5432 ∣ 1234 5432 ∣ 1234 567ⅰ ∣2ⅰ76 5432 ∣1-‖

五、“mu mi” 13 5ⅰ ∣ 53 1∣1 0‖

参赛要领:

松驰、集中、入情、积极。比赛主要是比情感、比声音、比力度,为此,参赛时要做到状态松驰,注意力集中,投入情感,积极兴奋。

常见毛病:

喉音:喉音是歌唱中最常见的一种毛病,常常是歌唱者片面地追求声音的宽厚、宏亮,歌唱时失去气息的支持,造成喉部紧缩,肌肉紧张,用力挤压舌根造成的。纠正喉音首先必须解放舌根,使下腭放松,将软腭自然向上抬起,防止喉咙的下部用力下压致使喉咙撑大,还要用正确的呼吸来支持。

鼻音:鼻音音色灰暗,没有光彩,声音好像闷在鼻子里面一样,很不悦耳。鼻音常常是因为把鼻音误认为是鼻腔共鸣,有意无意地将声音往鼻子里灌。纠正鼻音要求声音直接从口腔里喷出来,不要有意识地将声音往鼻子里推。

白声:声音主要在口腔里,与头腔、胸腔共鸣完全脱节,主要是口腔没有张开,在没有气息支持下,盲目地追求音量和滥唱高音所致。克服白声的办法是尽量打开口腔,将声音唱得柔和、动听,音量不宜过强,用“o”和“u”元音在中声区范围练习。

羊声:是指发出的声音像羊的叫声。纠正办法是要把喉咙打开,加强气息支持。

声音颤抖:声音颤抖与泛音不同。纠正方法是要学会用腹部呼吸,用良好的气息支撑,不要把声音颤抖误认为是泛音,刻意去颤抖。

(0)

相关推荐