谈谈古典芭蕾
古典芭蕾(classic ballet)的历史约有五百年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞。
古典芭蕾的代表剧目，如《吉赛尔》、《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《仙女》、《舞姬》、《罗密欧与朱丽叶》、《葛蓓莉亚》等，
我们经常看到'古典芭蕾'的字样，这是什么意思呢？是芭蕾的类别、风格？还是芭蕾作品的时代标志？应该说'古典芭蕾'这几个字， 既代表了芭蕾的一种风格，一个类别，又与该作品产生的时代密切相关。但是今天人们一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾。
古典芭蕾，是贵族气质的必修课。又因其优雅的气质和坚韧的特质，被作为宫廷贵族子女的必修课，成为贵族社交的重要方式。在早期人们认为，一个贵族子孙若没有芭蕾的挺拔身姿、高贵气质和自信表达力，就像不会打仗的士兵，永远当不了将军。
事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu[1],舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu[2],舞鞋为硬式,便于舞者跐立。
除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。
快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。
慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。
在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。
如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。
17世纪后期，古典芭蕾从法国传入俄国，沿袭意大利和法国宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，逐渐形成了古典芭蕾的基本动作体系。
古典芭蕾是经过美化和规范化了的动作系统，尽管动作的表现形式多种多样，但仍具有严格的规范性和自身程式，在训练中尤其强调有序、标准和系统。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
古典芭蕾的艺术特征有哪些？
古典芭蕾，沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在19世纪版形成的新流权派芭蕾舞。其艺术特点在于：
1. 女舞者穿著有裙子的舞衣。
2. 一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。
3. 音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。
4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。
优雅芭蕾，从来不凡
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