车尔尼：作品335号第5、6首
音频为midi
之所以把车尔尼作品335号的第5、第6首合并在一起，因为它们看起来就像一组作品：第5首是中板、第6首活泼的快板，舞曲节奏，两首合体以后就像巴洛克时期前奏+舞曲的形式。
yes！合体！
车尔尼作品335号是专门练习连奏与断奏的(Die Schule des Legato und Staccato)，在车尔尼浩如烟海的练习曲里，并不算特别出名，但是当中还是有不少写得不错的篇章！
也许在很多人的印象里，练习曲都是手指快速运动的曲子，也只有这样才配得上“练习”的名称。
但练习曲中还是有一部分慢速作品的，比如车尔尼作品599里面的第42、52、54、71、73、74、75…等，还有这首，车尔尼作品335号里的第5首。
其实这些慢速的作品，可以很好锻炼学生的触键、音色、歌唱性乐句把握等等，可惜很多老师都会忽略它们。
不要老想着赶那么快嘛，弹慢点弹慢点，也许会有意想不到的收获呃，对吧！
作品335里有不少曲子都是成对的：一首断奏一首连奏，第5第6也是如此，两种奏法一首一种。
第5首F大调，第6首d小调，刚好形成了关系大小调。两首都是二段体，中间的反复记号为界限，泾渭分明。
第5是四声部合唱织体的写作，在连奏触键中，手需要非常稳定，手指牢牢地贴在键上演奏：
不得不说，第5首写得确实有些平庸。我接触过的车尔尼作品里，包括他的夜曲、奏鸣曲这些，在慢乐章里，很少有美妙一点的旋律和乐句。难怪贝多芬只教了他钢琴，而看不上这个学生的作曲。
但很多时候，慢乐章才是一个作曲家音乐的灵魂所在，像巴赫的慢速赋格、萨拉班德舞曲，贝多芬与莫扎特的慢乐章，都是音乐史上最美丽、最精华的篇章。
像车尔尼这类在作曲上有些犯二、缺乏天赋的人而言，慢板就是短板，没办法。
相对而言，车尔尼写的快板作品反而不时会有惊喜，比如这里第6首：
技巧上，这是练习怎样用柔软的手腕去弹奏三十二分音符，乐谱上车尔尼写下了“轻柔地触键，用手轻轻弹下”的字样。
这实际上是当时维也纳流行的匈牙利舞曲风格，右手的旋律迂回进行，上串下跳，显得活泼而俏皮，左手的低音+和弦，表现着舞蹈中的那些跺脚与舞步。
所以，借着第6首的音乐，大家慢慢体会舞蹈的节奏吧！
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