画家陈恺送祝福
陈恺，原名陈凯，上海人，中国当代实力画家，副教授，毕业于中央美术学院中国画系本科，现为北京电子科技职业学院艺术设计学院副教授，中国美术家协会会员,文化部青年美术家委员会委员,李可染画院特聘画家，江苏国画院特聘画家。
作品以表现当代都市人物精神风貌为关注点，多次入选大型艺术作品展并获奖。1994年作品获加拿大多伦多《枫叶杯》艺术大展优秀奖，1999年作品参加中央美术学院研究生优秀作品毕业展，同时作品被收录由浙江人民美术出版社出版的《1979——1999中国当代美术中国画下卷》大型文献画册。2003年水墨画《一路夕阳》《北京女孩》入选北京中华世纪坛主办的《今日中国美术大展》同时作品入编《今日中国美术展览卷》。2004年作品参加北京今日美术馆主办的《60—70,优秀青年艺术家作品提名展》。并分别于1997年和2002年在北京艺术博物馆举办两届个人艺术展，于2009年和2010年在北京财智邦国际艺术会馆举办《婉窈清韵——陈恺水墨艺术个人展》，《卧游溪山——陈恺水墨艺术展》，2012年在景德镇雕塑瓷厂美术馆举办《青瓷墨韵——陈恺个人艺术展》，2013年在北京798国际艺术中心举办《沉醉东风——陈恺水墨艺术展》，2015年在北京饭店人民艺术展览馆举办《花香无尘——陈恺个人艺术展》，2017 在兰州敦煌文化交流中心美术馆举办《花蹊雨润——陈恺水墨艺术展》。同年受邀参加李可染画院主办的/大器风范.万象一品——当代中国画名家扇面学术研究展，《让艺术走近人民——当代中国美术家优秀作品公益展》，《受邀参加乘物游心——保定画院青年画院迎春提名展》，2018在金华美术家协会举办《花香无尘——陈恺都市人物画作品邀请展》。2018年1月3日作品参加中国国家画院主办的《心纳万境——首届国展美术名家邀请展》展览由中国国家画院国展美术中心主办，同时个人接受了媒体采访。并做了专题报道。同年4月18日参加甘肃文化厅主办的《汇画经典·问道敦煌——第二届全国百位美术名家丝路寻梦展》，7月28日参加中央电视台科教节目制作中心主办的《无尽意·无尽思——纪念赵朴初先生诞辰110周年主题中国画大展》，10月10日参加北京华夏丹青文化传媒主办的《盛世丹青——当代中国画名家精品邀请展》，2018年10月12日至11月22日期间，分别参加由中共菏泽市委宣传部菏泽市文学艺术界联合会河北美术学院等多家机构联合主办的《中国书画30家巡回展——菏泽展——厦门展——大田展——株洲展——兴业展》， 先后有中国日报网，搜狐网，雅昌艺术网，卓克艺术网，腾讯网，北京晚报网，网易，中国美术家网，凤凰网，中国收藏网等多家媒体做了专题报道。
2018年1月由北京工艺美术出版社出版高等中国美术学院教学范本《陈恺人物画精品》，个人编著，2018年4月由高等教育出版社出版高等美术学院教材范本《陈恺水墨人物画精品》，个人编著，2018年7月分别由北京大学出版社和河北美术出版社出版的《陈恺人物作品集》《陈恺作品精选集》，个人编著。
同年作品参加加拿大ARTBANK《非礼勿视》、《肆流艺术》和《梦疗法》当代艺术展。2019作品参加南京ARTBANK《性疗法》当代艺术展。同年2019年参加全国30家哈尔滨、济南、太原巡展。2019年4月作品参加加拿大ARTBANK《它不是人》和《任性》当代艺术展。同年作品参加《“禾云墨彩”一家一品全国名家微画展》，《经典收藏--国画名家学术邀请展》，《已亥墨象－当代中国画笔墨百家学术观摩展》，《包罗万象－当代中国画艺术名家扇面学术交流展》，《中国名人名家书画精品展》，《“披图揽胜 ——2019’中国画手卷作品学术展暨当代艺术名家邀请展》，《天津荣宝斋主办的“经典收藏——国画名家学术邀请展》，太原美术馆主办的《戏画丹青－－全国戏剧人物画新作邀请展》并代表参展画家发言。曾先后赴日本，匈牙利，奥地利，斯洛伐克，捷克，印度，香港等国家和地区举办展览。出版有《名家风范—陈恺中国画解析》，《中国当代绘画范本—陈恺都市人物画精选》等10余部个人画集。
陈恺力作赏析
——拉卜楞寺2013年晒佛节纪实
文/浮萍
庚子年的陈恺完成了一个大工程，画了一幅260cm×720cm的巨作——拉卜楞寺2013年晒佛节纪实，这是个在近年来国内中国画人物画领域少有的震撼之作，画面有着一种独特的气质，他运用平淡朴素的艺术语言将那些涌动在自我内心深处的记忆情结作为一种被解读的可能，进行艺术化的提炼，那些错落在现实与梦境中的图景，似是有意的安排，独具匠心的构想，铺叙在以大佛为背景的画面中，这些形象流溢着生命的光彩，也同样表述着个体在现实中的某种困顿与无奈，理想与现实的交融，触碰着束缚与牵绊，桎梏与自由的人生。
就画面中的境象构成来看：这不是一个平常的自然空间里发生的情节，这是集合了同一事件不同时段不同空间的构成。属于四维空间的创作，画面具象元素和意象元素相互交织，畅游其中的有前排扛着巨幅大佛画卷的红衣喇嘛、有骑着骏马的彪悍英俊男子、更有不计其数的参加活动的人群，其中有男有女有老有少、还有维持秩序的僧人，极尽各行各业之群众，当人物主体与这样的环境相融合，他们渗化于画面背景中，人与景同构为一种带有自然气息的文化景观。
陈恺的这种表现方法确实有新颖之处，他不仅是用自己的思想认知去创作，同时，更是努力在艺术语境中呈现出作品的新意，将作品中的人的形象作为一种抒发个体性情的依托与载体，从这个层面来看，就不难发现，在他的画笔下褪去了世间的躁动浮华，也消遁了物欲纷争，在不饰经营中，以内美的挖掘自然的生发出一种由内而外的人格力量，这样的作品形象是可以荡涤人们内心世界的，明晰简练，真切自然。
就作品中的人物刻画而言，陈恺在把握形态的造型方式上极富多样化。他将写实手法的规范、严谨与写意风格的生动、率意进行结合，以人物的五官轮廓与形体结构为基础，进行适度的夸张变形，用艺术语言的演绎造就了形象的独特魅力，并把握住了形象自身的外在因素，以符合于具体的情境表现：有的身穿彩色绸袍，飘逸灵秀；有的身穿僧侣红衣，典雅大方;还有的以现代装束示人，充满时代气息，在画面中，那些被一一表现的神态各异人群，在艺术语汇的归纳、取舍中，以不同的服饰特色，文化习俗形成身份区别，典型化的塑造中也涌动着真善美的情感诉求。
形意之中追取神韵是陈恺又一个鲜明的艺术特色。传神写照的精妙意蕴是透过艺术性的表现去挖掘人物的心理状态，借以反映外在的精神面貌。陈恺在造型中准确把握眼神的刻画，以神韵神采的捕捉表现人的精神品质与情感诉诸，以传神的意象赋予生命的活力与生机：人物风貌或闲适自然，或聚神眺望，或性情忧郁，或整队聚集，都蕴含着一股内在的力量，形神相和的韵味。陈恺把对于生活的感怀与体悟放入创作中，将其深化为一种由虚拟时空到真实世界的审美体验。这些鲜活的个体形象在局部范畴内进行具象观察时，表现出来的是丰富多变的个体神态;而把他们放入于宏观场景中进行解读时，他们又具有了一种充满精神力度的普遍性特征。
恣意的神采间，蕴含着的是一份直抵心境的淡泊与澄明。需要指出的是，陈恺对于画面意境的提升离不开写意精神的体悟，更离不开对于具体语境的提炼，而他正是借助于在众人形象身上流露的情趣意味将画面意境推向深远。陈恺的作品以情贯之，将自身的情绪体验投注于艺术形象本身，使其不再是人为营造的艺术躯壳，而是赋予人的情感，人的思想与性格，使其成为具备饱满情致的“人”，以此为基点，深化拓展贴近人物心灵本质的种种探索，派生出一种先有情而后有趣，趣为意趣的人物意态，在画家精心营造的群体世界中，这些形象有生机，有情调，有真实的情感与个性，他把握住了一种由意象体验而获得的情趣之美，剥离了艺术的外壳深入到本体诉求中，去寻找能够真正触及心灵的语言，画面中的形象被物化为鲜活的个体，赋予了真正的精神，画家在展现他们的心灵之美时摆脱了矫饰与媚俗之态，而将画面寓意贴近了人性的真实，真我的流露。
具体看来，这种情趣包含着两个方面：一是情感的温度；二是文化的迷恋，陈恺笔下的情趣较好体现了人物的品行、修养因而具有了一种“美而不可言”的气质，可以说，陈恺的作品有着强烈的人文气息，既能在技法运用上保持笔墨形式所具有的外在形式感与节奏感；同时，又能把风格统一于主题构思之中，不断得到凸显。在内外关系上，既保持形象的审美特征与观赏性，又强调其作品的文化内涵与艺术性，进而深化作品的思想深度与精神含量，传达出一种美而清谧，雅俗共赏的艺术风貌。陈恺的作品对传统有着一种精神守望与传承，对当下保持着一种文化自觉与清醒，他用思辨的眼光体味艺术，体味人生，展现时代的声音。某种意义上来说，他在丰富的、多元的文化视野中建立起一种开放性的艺术理念，以佛性为主题，强调我们自身的文化归属，创造性的呈现出蕴含时代感的民族风貌与文化特征。