清代珐琅彩身份疑云

　　珐琅彩的主要特征:一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。五、釉料特点：每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。六、绘画与纹饰：珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。

　　国产珐琅料相对于进口珐琅彩则金属氧化物氧化程度差，玻璃质感差，且透明度都不如进口珐琅料，看起来就像是材料里面有很多的杂质和斑点，所以覆盖在墨线上面以后，下面的墨线模糊不清。直到乾隆时期都还是一直沿用国产珐琅彩料制作珐琅彩，关于当时民间是否有制作珐琅彩，三藏也根据有关资料来解释，首先，据三藏所了解，珐琅彩制作昂贵，假设民间有，数量也不可能会多，因为根本没有那么高的成本去制作出来，就算是国产的珐琅彩料也是高成本的，不是普通百姓所能承受的!其二就是御用瓷的一个限制，所谓御用瓷就是只有皇宫内才能使用的，就算是和珅这个“大官”家里都是没有的，足以证明当时珐琅彩的一个珍惜程度，在这种条件限制下我想也不会有哪些普通百姓会冒着被砍头的风险去制作的。

　　雍正的珐琅彩相对成熟，其加工工艺也有所突破。彩料更加多样，彩画虽然也有色地彩绘，但更多采用白色彩画。这是由于白地彩绘能够更好地凸显珐琅釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多以山水、竹石、花鸟等景色，与此同时将绘画与相应的诗歌相结合，将诗、书、画融为一体，美得不可方物，看起来更为高雅。雍正时期也很流行单色绘画，如胭脂红、深兰、墨彩随意选色作画，颇有国画风格。这也是雍正时期的独 创风格，非常漂亮。

　　珐琅彩，在清宫档案里被称为“瓷胎画珐琅”。是以透明的珐琅釉料在瓷器上绘画装饰的工艺，最早发明画珐琅工艺的应该是十五世纪的意大利威尼斯或比，法，荷三国交界的佛朗德斯地区。

　　雍正珐琅彩瓷器的画工特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。雍正帝喜欢水墨画及设色山水，要求把“院画”复制到珐琅瓷器上，犹如国画般的效果;将“勾、画、皴、染”各种作画技法都要运用进来。使得纹饰活泼，主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章，集诗、书、画、印融为一体的中国画风格!

　　制作工艺如此的复杂，我们在对于珐琅彩瓷器鉴定的时候又应该怎么做呢?在这里小编将为大家解开珐琅彩瓷器唯美的面纱。

　　雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，为了将自己的追求融入的宫廷生活中的方方面面，他对常用的宫廷器皿纹饰提出了自己的要求。如有藏品想送拍咨询可联系福羲彭先生：壹叁玖零，贰叁零，零肆零捌。而前朝所制的康熙珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制，所幸凭借国人的智慧，在雍正六年宫中自制彩料获得成功，多种的淡雅色彩为雍正珐琅彩瓷上，多姿的纹饰提供丰富的色彩。