墨香阁文学工作室《判官讲格律》

格律诗词讲义

作者/判官

个人简介：

判官，男，四川人，酷爱格律诗词，立志传承古风国学。

一、什么是格律诗

1、通常指五言或七言的律诗、绝句和排律。因其句数、字数、平仄、押韵和对仗等都有一定的规则，故称格律诗，也叫近体诗 ，四句的称为绝句，八句的为律诗，十句以上的为排律。今天我们探讨的是律诗，涉及一部分的排律，至于绝句，闲老师前面有讲过，不在这里多说。至于有没有四言或者六言格律诗，没有，就算有，也不是格律诗。

2、五言和七言律诗，简称五律或七律，为四联八句，每联两句，依次称谓首联，颔联，颈联，尾联，其中，颔联和颈联称为中二联，这两联需要对仗。至于排律，是在这基础上增加中间二联，最少起码五联，最多不限，但格律和句式一样遵循律诗的规则。下面这首诗友的，标五言排律，在我看来，自然不是。

五言排律·追忆母恩（通韵）

孩时乡下苦，家里靠娘撑。

六口吃穿紧，四邻帮衬情。

喂鸡猪拱圈，锄地做中耕。

饮水凭深井，拾柴到远茔。

雨天泥泞道，摔倒不言疼。

推磨摊煎饼，烧柴呛眼睛。

裁衣缝被褥，针线点油灯。

鞋底千层纳，鞋帮图案缝。

赶集多跑路，负重不歇停。

岁末添忙碌，新衣熬夜成。

迁居城市后，勤俭继家风。

就业积极干，经常受好评。

待人真与善，从不吵和争。

遵纪能吃苦，帮人不为名。

心灵无玷染，清澈自前行。

故去十多载，常思泪目盈。

恩深东海记，德厚泰山铭。

祈愿天堂好，双亲享太平。

3、我们说的律诗，一般遵循下面几个规律：

首先是格式，律诗有十六种格式，按押韵分，平仄各八种，按字数分，五言七言各又八种，其中平韵各四种，仄韵各四种，既五言律诗，平仄格各四种，七言律诗同理。而对于诗人的喜爱来说，平韵诗占主导地位，大家更喜欢写平韵诗。以后我说的律诗，都以平韵诗为准。

第二个规律，除了首尾两联，中间两联必须对仗。律诗的基本要求就是中间二联对仗，达不到的，不能称之为律诗，当然，律诗不成熟时期也出现过蜂腰体，既只有颈联对仗，但这不是律诗的基本格式。而排律，除了首尾两联，中间各联一样要对仗。

既然是律诗，那么正格是啥？五律以首句不押韵为正格，七律以首句押韵为正格，其他的形式都是变格。具体的格式，前面闲老师已经讲过了，这里不再累述。今天主要讲讲另一种变格，既孤雁格。古人为了准确表达自己的情感，有时候会借邻韵的韵字入诗，当然，借的邻韵也必须韵母相近，举个简单的列子，一东二冬可以互借，但去借三江那就不允许了。孤雁格一般两种情况，第一种，首韵字借邻韵，称为孤雁出群格，第二种，尾韵字借邻韵，称为孤雁入群格。以李白的诗为列：

五律·访戴天道士不遇（李白）

犬吠水声中，（东韵）桃花带露浓。（冬韵）

树深时见鹿，溪午不闻钟。（冬韵）

野竹分青霭，飞泉挂碧峰。（冬韵）

无人知所去，愁倚两三松。（冬韵）

典型的孤雁出群格，而且，两种格式不得出现在同一首诗里。

二、律诗的起源与发展

1、谈到律诗的起源，不得不说下诗的起源，诗，起源很早，基本的规则是押韵，不管是诗经里的风雅颂还是后来的乐府诗集，诗离不开押韵，至于韵如何押，这里要提及一下古风，在格律诗之前，古风盛行，直到唐初。古风不拘平仄，押韵还可以换韵，有兴趣的同学，可以读读木兰诗和孔雀东南飞。到了唐代，写古风的也大有人在，张若虚的春江花月夜，白居易的长恨歌，都是代表作。古风可以一韵到底，也可以换韵，但律诗是一韵到底。

南北朝时代，永明体诗逐步成型，这是律诗的前身，这种诗体要求严格四声八病之说，强调声韵格律，代表人物是竟陵八友，最有名的人物历来认为是谢朓、沈约和王融。

到了唐代，律诗趋于定型，初唐四杰的作品基本有了律诗的模样，以王勃的八仙径，可以看出。

柰园欣八正，松岩访九仙。

援萝窥雾术，攀林俯云烟。

代北鸾骖至，辽西鹤骑旋。

终希脱尘网，连翼下芝田。

前面三联都对仗。

唐代，是诗的时代，律诗也是在这个时代得以发展壮大的，典型的律诗诗人有李白，杜甫 ，李商隐等，都留下了很多经典作品。这里不一一举例。

到了宋代，词的兴起，对律诗产生了很大的冲击，这个时代，词人无异多过诗人，但是，很多词人其实也是诗人，犹以陆游为甚。

元朝，元曲兴起，而律诗没落了，到了明朝，才有所恢复，江南四大才子，犹以唐寅的落花诗为好。

到了清代，律诗已经比较成熟，几大流派承接明代诗风，又在此基础上加以整理规范，才有了今天格律诗的基本格式。但是，宋以后的诗，无论是篇幅还是影响力，都达不到唐代的高度，留下的传世之作也很少，特别是清代，某种意义上，律诗的各种规范也在一定程度上影响了诗的发展。到了近代，特别是现在，格律诗俨然已经是诗词界的两种主流之一，喜欢写律诗的人不在少数，这一点，对于喜欢古诗词的朋友来说，是个好事。

2、很多初学者，并没有完全明白平仄的区分，他们写的诗中，平水韵和新韵混用（我也经历过这过程），入声字不识，当遇到平仄押韵问题无法解决的时候，干脆放弃格律，而为自己的作品冠之为古风，这是不对的，这只能说是伪古风，古风不是打油诗，伪古风等同打油诗甚至不如。

三、如何写律诗

1、多读古诗，特别是唐诗。而平仄的基本知识要懂，必须了解平水韵。很多初学者，特别北方的朋友，喜欢用新韵，这无可厚非，因为新韵接近自己的母语，平常就是这样说话的。但这里有个问题，唐诗基本以平水韵为主，如果按照新韵去理解，肯定不能诠释其意。这就等于强迫大家必须要学平水韵。

2、律诗也是一种文学表达方式，算一篇简短的文章，既然是文章，那就涉及立意谋篇布局脉络问题，具体到律诗，就是起承转结这四个字。

前面闲老师已经说过，首联起， 颔联承，颈联转，尾联结。但具体如何做呢？

诗，讲究以物明志，直抒胸臆，感情一泻到底，不管写景还是叙事，情景交融，融情入景，以物寓情是上乘，景为情铺垫，景引情出，情与景共鸣，激起读者的共鸣，才是好诗。

首联，我们可以写景物或者叙事点出时间地点人物等，先营造一个氛围。

颔联，承接前面的意境，继续深化，为后面的抒情作准备。写景，讲究由上至下，由远到近，由实到虚，反之也成立，凡是与后面抒情无关的景，应该略过。

颈联，律诗中最重要的一联，这联需要既和前面有联系，还需要发散抒情，而颈联的好坏，决定了这首律的好坏。颈联适宜由景融情，由景寓情。

尾联，这联作为结尾，应该呼应前面的景和情，并上升到一个高度，体现作者的感受，也就是诗人本身所感。对于律诗来说，后面二联是不好写的。

3、我们应该多学习古人的写作手法，白描，比兴，这是律诗里常用的手法，这里不详细解释术语的含义，由同学们自己课后作功课。

如果一首律诗，去掉中二联后，绝句成立，那么说明这首律诗的中二联失败了，而中二联失败也就是整首律的失败，不如浓缩为绝句。以李义山的代表作为列，浅谈下

锦瑟

唐代：李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

这首锦瑟，首联白描，颔联虚景，颈联实景，尾联总结抒情，中二联手法为比兴。

4、诗的素材从生活中来，不一样的生活体验有不一样的诗，结合自己的感情，才能成诗。我们写诗时候的布景一定要遵循基本的常识，遵循逻辑的展开，不能白天的景和夜晚的景混淆，不能春天的景和秋天的景搭配，这是不合常理的，叙事也同理，举个简单的列子，首联还在日照，颔联却有了月亮，这是不合适的。另外诗的篇幅不大，惜字如金，一首诗不可能把你看到的景都纳入其中，布景面面俱到是不行的，要考虑取舍，选取最能表达中心思想的景入诗。初学者对这两点一定要注意。

四、律诗写作中需要注意的问题

1、初学者立意不明，起承转结不容易把握好，四联各行其道，相互间缺乏联系，意境天马行空，给人一种不知道想表达啥的印象。说白了，就是整首律没有中心思想，不知道如何谋篇布局，也就造成诗的散乱，而要熟练的掌握起承转结是需要长期不断的磨练才行的，但把握住中心思想，也就是你打算表达的意思是根本。

2、诗的用词用语过于白话，意境粗浅，甚至直接引用口语，这是不合适的，诗要有诗的语言，用词要优美，既不能太晦涩，也不能太白话，晦涩让人难懂，白话让人觉得粗俗。而遣词造句是需要积累词汇量的，这需要长期的锻炼和学习。

3、律诗讲究韵律，讲究阴阳顿挫，整首律要读起来顺口，拗口就失去了音律之美，当然，这涉及到挤韵撞韵，三连平，三连仄，以及整首诗某个声调的字用得太多的问题，比如相连的几个字都一个韵母，读起来自然拗口。通顺是需要律写完后多读多感觉，朗朗上口最好。

4、关于诗病的问题

合掌，中二联，组成颔联或颈联的两个句子意思完全同义或基本同义，称为合掌。举个简单的列子，如果出句写月亮如何美，对句用蟾宫对仗如何好，就是典型的合掌。合掌是比较严重的诗病，严格来说，就是浪费了律诗的意境。

对仗，对仗之法有32种，常见也就几种，对于律诗来说，用得多的是工对，宽对，正名对，连珠对，叠韵对，流水对，自成对，借对等，古人对仗讲究的是实词对实词，虚词对虚词，实词，大约相当于现代汉语中的名词，动词和形容词，而虚词，相当于副词，连词，助词，介词等。律诗的两联，颔联对仗可以宽松，但颈联力求工整。律诗中二联失对，自然是失败，学律，首先要过的就是对仗这个关口。

四平头，指的相邻两联都用一类字起头，主要指每句的第二个字，简单的说，如果这四句的第二个字都是名词，那么就是四平头，四平头，古人也常犯，比如上面的那首锦瑟。四平头在一定程度上对律诗的音律之美有影响，在意境上也显得呆板，不知者有可能犯八平头，值得注意。

摞眼，指中二联后三字结构一样，比如五律的中二联都是2212或者2221结构，则构成摞眼，七律同理。摞眼，影响诗的结构，意境上也呆板。

上尾，对于平韵律诗来说，不押韵句的仄音尾字白脚，如果都是一个音调，则为上尾，对于仄韵诗来说，同理，白脚换成了平音字，但如果都是阴平或者阳平的话，也是上尾。平韵诗，白脚最好三音齐备，符合韵律之美。而犯了上尾，自然缺乏了韵律之美。

三平尾，三仄尾，孤平，挤韵，重韵，连韵，撞韵，出韵，前面闲老师已经讲过，这里不在累述。只谈一下关于重字的问题，一般来说，律诗应尽量避免重字，但允许为了渲染气氛突出中心而特别修饰使用的重字，叠字也算，对于中二联出现的重字，那么对仗句中相应的位置也应该用重字对仗。

以上的诗病，希望大家在写作中应该尽量避免。

五、在写作中成长

1、律诗是基础，律诗写好了，其他的都不难。当然诗词不是一朝一夕写得好的，而是在不断的练习中成长的，诗词重质不重量，乾隆皇帝一生写过四万首诗，诸位看过或者记住了几首？认真写好每一首诗，是成长的态度问题。

2、很多诗友有这样的感叹，写律诗就是戴着镣铐跳舞，没错，律诗的确规则很多，某种程度上也限制了发挥，但，当你的律诗写得有模有样的时候，也就等于戴了镣铐，你一样跳得好舞蹈，那么，你写其他体裁的时候，比如词，词里也有大量的对仗，而文理是相通的，律诗的对仗都能搞定，何在乎词里的对仗呢？律诗的起承转结也表现在词里的脉络，律诗写得好，词会差哪里去？就算骈文，律赋，也可以对待。

3、多借鉴别人写的，特别是名家诗篇，看看人家如何写诗，再回味自己的诗又是如何，律诗不是靠一句艳惊四座的句子奠定的，而是越读越有深意和味道。诚然，诗词创作是讲天赋的，但后天的勤奋更重要，比如，杜甫和李白，这二人一个诗仙，一个诗圣，在后人的眼里，这二人的地位一样，可是，当年，杜甫崇拜李白，而李白则看不起杜甫，有兴趣的同学可以去研究下，但在诗词的成就上，两人相当，李白天赋很高，远远高过杜甫，但论勤奋，杜甫才是第一。勤能补拙，加上一定的天赋，我相信大家都会写好律诗。

【编者按】

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