他画了一幅“鬼画”，卖了多次都被退回，专家:把它列为禁画！

​他画了一幅“鬼画”，卖了多次都被退回，专家:把它列为禁画！

在山东菏泽农村，有一位年轻的农民画家，他的名字叫李文特，从小热爱绘画，没有受过专业的培训，没日没夜的画再加上网上学习知识和看书，最终自学成才。他的作品总是充满色彩斑斓而又神秘的气息，在举办多次画展中，他的画总会引起人们的格外关注，短短数年时间内，他就成为了国内炙手可热的知名画家。

吴冠中先生曾说过，真正的艺术家都是在苦难中成长的！

而李文特就是个典型的例子，不接受任何反驳，在我看来他的故事堪比梵高，只有过而无不及。自幼家境贫寒，多灾多难，后终有小成他却放弃高薪以及艺术家聚集地，独自一人写生中国各地，后蜗居乡野农村老家，每天食不果腹，每天依然坚持自己的梦想。他说自己应该属于自然，属于乡野。

在经过深思熟虑后李文特画了这幅《等》，并把它发布到网上，这幅画引起了大家极大的关注，后来这幅《等》就被一位上海买家预定，然而没过多久，这幅画就被买家退回，自此之后，这幅画经历了卖出、退回、再卖出、再退回的神奇历程。

一幅画卖出多次都被退回，传说收藏了这幅画的收藏者，在他们把这幅画带回家不久之后，就都遇到了一些奇怪的事情，有的失眠，有的做噩梦，甚至还有的经常梦到一个红衣女子。这幅作品由于太过于忧郁和神秘。

后被各种专家，教授所评价:

有的教授说这幅作品看似简单，但非常的有深度，这样的作品才能称为艺术，而不是普通绘画，还有的专家说这幅作品啥也不是，

甚至还有专家说要把它列为禁画禁止出售，总之褒贬不一。

这让我想起了陈丹青说梵高的那幅《海边的渔夫》说不出好在哪里，又喜欢的爱不释手。

《等》这幅画比那幅精致多了，又有深意，看似很简洁而又富于神秘气息的作品，在流动的公路旁，站立着一位白发沧桑，头戴一朵红花的赤脚女人，她的脸庞苍白，浓艳的嘴唇和熊猫一样的大黑眼，像一个骷髅？又像是一层又一层的粉底遮盖那逝去的面容。额头纹就像树的年轮，饱经风雨沧桑，双眸之间带着期望的忧伤，这幅画叫《等》，我想她应该是在等一个遥遥无期的故人。大风吹动树梢的摆动，公路上仿佛被风吹起了扬尘。一片青色的天空，略显灰气蒙蒙。这是怎么样的一个思想，竟然能创作出这么有深度的作品，整幅画都透露出一种神秘而又忧郁的气息。

据李文特介绍，他画这幅画是有一个真实故事原型的！在他周边村有一个女人，他的丈夫外出打工，不知道什么原因去世在外面了。本来他们很恩爱，还有了孩子，过得还算的上幸福。因为她接受不了打击，最终变得疯疯癫癫，早期她见到客车就上去看，有的见到客车不停就磕头，再后来不管见什么车都磕头，日复一日，年复一年的在公路两旁行走，如今还是一如既往，只不过她不再磕头了，他的孩子也长大了，可也管不了她，在她心里她始终坚信她的丈夫会回来的。

李文特说:“从我知道她时是在上学的时候到现在至少二十多年了。我一直记得她，先抛去她疯不疯癫不说，因为她的坚持、坚韧、以及那份执着使我感动，这么一个弱不禁风的女人，这么多年她受过无数人的嘲笑和欺凌，她始终如一，不是任何人都能做到的。

每当我过的再艰苦，或受到外界的各种嘲讽，想要放弃的时候，我只要一想起她，我感觉我这点苦又算的了什么。”

风雨中我赤脚踏平了无数泥泞，

只为你能找到来时的路！

清晨我与朝阳同辉，

夜晚我与星辰同烁，

食不安，夜不寐，只怕错过你的消息！

风吹裂了我的额头，形成了沟壑，那是我等你的一年三百六十五天！

雪染白了我的秀发，每一根都是我对你深深的思念！

每个日夜我始终是你归来时指引的人肉路标！

看，我头上的那朵红花，

我始终如它那般灿烂！

看，我为你画了精致的妆，

我依然是你记得的模样！——《等》李文特。

多么感人的故事，多么深邃的诗歌。

问世间，情为何物，直教人生死相许！

这幅画看似简单，作者李文特却用了一年的时间来构思，经过反复修改，才横空出世。

真正的艺术作品，大多都不是用“像”来表达的，一幅好画即有它感动的故事，这就是艺术。而真正懂画的才是真正懂艺术的人，而不是只是去评价技法，因为技法只是艺术家的辅助工具，代表不了艺术，只有无尽的思想才是艺术品的基石！