浪漫主义艺术大师(一)：德拉克洛瓦

18世纪末开始，随着法国大革命和工业革命的爆发，从社会状态到人民思想都发生了变化。在艺术领域中，创作者们越来越注重个人思想与情感的表达。具体到绘画领域，画家们逐渐从赞助商的指定要求中解脱出来，不再局限于宗教、神话、历史和肖像这几种题材，而是开始以表达自我为创作主题，认为人的情感是审美体验的真实来源。浪漫主义就由此诞生。

欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)是浪漫主义画派的代表画家之一。他出生于1798年，在中学时期就开始了艺术教育并且在绘画上也获了奖。
1815年，德拉克洛瓦开始接受正式的艺术训练，而那时他的老师是一位古典主义画家，教给他的也是雅克-路易·大卫的新古典主义风格。不过德拉克洛瓦本身却非常欣赏巴洛克画家鲁本斯那种有强烈色彩的画作，在加上同时期画家杰利柯的影响，他逐渐发展出了属于自己的风格，不再拘泥于严谨规整的轮廓和构图，而是着重表现画面的色彩、动感，表达他的创作激情。

早期作品《玫瑰小姐》，1817-1824年

1822年，德拉克洛瓦完成了他的第一幅重要作品《但丁的船》，描绘了但丁的《神曲》中的场景。虽然构图仍然传统，但笔触松散，渲染出了大片灰霾的烟雾、波涛汹涌的水面，人们处在一个暴风雨、孤立、不稳定的困境中，而每个个体的表情、反应与心理状态都是不同的，也是作品主要刻画的。这幅画正标志着从新古典主义到浪漫主义的转变。

《但丁的船》，1822年

这幅画在巴黎沙龙展出后就引起了轰动，也有大量的批评和嘲讽。而他的浪漫主义创作生涯也由此开始。
1824年，德拉克洛瓦又创作了《希阿岛的屠杀》，这幅画展示了奥斯曼帝国对希阿岛上居民大屠杀的惨烈恐怖景象。画中没有一个英雄式的人物来平衡观感，而只有废墟、难民与侵略者，对比之下充满了悲惨绝望感。

《希阿岛的屠杀》，1824年

1825年，德拉克洛瓦创作了《萨尔丹娜帕勒斯之死》，这幅画描绘了亚述君主攻打巴比伦失败被困，为了不让宫殿财宝落入敌人之手，因此下令烧毁宫殿、处死女眷和马匹并自杀的故事。画中使用了大量的黑色和红色，突出了各种状态和姿势的人物而模糊背景，营造出了混乱而残暴的杀戮场景。

《萨尔丹娜帕勒斯之死》，1827年

1830年，德拉克洛瓦创作出了他职业生涯最著名、最经典、影响力最大的作品《自由领导人民》。这幅画为纪念法国七月革命而作，画中自由女神挥舞着象征自由、平等、博爱的三色旗帜，号召人民起来革命战斗。场景宏大、笔触自由、用色对比强烈，不仅塑造了呼吁自由的浪漫形象，也传达了人民的意志，有很强的感染力。

《自由领导人民》，1830年

这幅画不仅是浪漫主义的代表作品之一，更是影响了文学家维克多·雨果，后来他以此为灵感创作了经典著作《悲惨世界》。
1832年，为了体验更加原始的文化，德拉克洛瓦离开巴黎前往北非，并根据当地的环境和生活创作了一百多幅风景画和素描。

《丹吉尔的狂热者》，1838年

回到巴黎后，他继续保持了旺盛的创作状态，除了画画之外，也接受了大量巴黎公共建筑的装饰工作，包括图书馆、城堡、教堂等。

《美狄亚打算杀死她的孩子》，1838年

1863年，德拉克洛瓦病逝在巴黎，最后也葬在了拉雪兹神父公墓中。他的职业生涯留下了大量经典作品，如今大部分都保存在卢浮宫里。
德拉克洛瓦被视为法国浪漫主义的代表艺术家，而他作品中的笔触表现和对色彩、光影的运用也深刻影响了之后印象派的许多画家。