人物｜墨色清凉刘醒龙

白露时节，有幸在黄冈市博物馆参观了一场展览，是团风籍著名作家刘醒龙的笔记书法展。其独特在于，所书内容都是他精心挑选和新近创作的诗、文、词、赋、联。显然，其意并非全然展示他的书法成就，而是借了书法的外在美感，表现文学的内在底蕴，让二者巧妙相融，形成一种独立于天地间的奔放豪迈。

书法展选在秋天，主题是他早年的小说题目《秋风醉了》，这真是贴合时令的一个别致之举，到场的嘉宾和观众，都与秋风同醉，醉在墨香盈室的氛围之中。而选在家乡黄冈，他意不在炫耀，作为一个获过鲁奖、茅奖的著名作家，刘醒龙并非想要在书法方面再立高峰，而是一种故乡情结的表露和剖白，一种心灵的皈依。

走进展厅，眼前为之一亮，心头亦是一宽。一室之中，墨气淋漓，墨影纵横，墨势浩荡，墨境苍茫，人文天地辽阔无边，在此处已蔚为风景。眼前这些作品大气与细腻并具，敏锐与宽博兼容。有的奔放壮阔布满整面墙壁，有的小巧精致构成扇面或斗方，大小高低错落有致，各有可观之处、鉴赏之点。

观者或凑近细瞧，或凝神久立，或三三两两指点交流，或呼朋引伴与可心的作品合影。发现书法作为拍摄的背景很是入镜，能让被摄者平添无比迷人的文艺之光。尤其是“小疯狂”“小忧伤”“小背叛”这些“小”系列，颇得黄冈师院文学和美术系学生的喜爱，纷纷前来拍摄。可见，即使是小众情怀，也有一定的普世价值。

最让人叹为观止的是这些作品透出一股俊逸之气，古典之美。沉潜，低调，内敛。古典是一座现代人目力未能及的高峰，深藏无限美感。在飞速发展的科技时代，古典是逆时光的缓慢行走，是一种不与世俗同流的人生态度，在刘醒龙笔下，则外化为这些芬芳四溢的整齐短句：

荷风一叶，吹老江湖；

光阴很瘦，指缝太宽；

暖阳千树，琼月一窗；

千秋逐鹿，一世倾情；

春光小雅，秋日豪华；

石野山雄，小楼天净……

类似这样的条幅颇多，似联非联，看上去清雅盈纸，读出来诗香满口。他用的是繁体，这让一些年轻人识别时颇费心力。繁体字是一种留连于古典的深情与追怀，唯有书法能恰到好处地展示几分。米芾拜石的痴，羲之换鹅的趣，曲水流觞的兰亭风雅，东坡老梅的赤壁余韵，都是书法留给后世的宝贵遗产。

“世间以黑闻名之物多多，唯有墨黑凭着书法独上高峰。”刘醒龙在书法展自序里这样说。用墨，是一种智慧；留白，是一种技巧。殊道同源，中国人善思，从书法之道悟出了“知白守黑”的哲学。至今老祖宗的教诲仍有极多可取之处，素朴率真，和光同尘，终会守得云开见月明。

仰之弥高，心愈沉静。对于我喜欢的名家大师，我只会敬重，决不崇拜，因为崇拜势必会让人陷入迷信的泥潭，失却一个人本应禀持的理智判断。

观看了这些才情迸放的墨色之作，我似乎明白，刘醒龙为什么能坚持几年如一日地习练书法，坚持每天早起游泳一千米，坚持用足迹丈量他想要踏访的土地，坚持用文字书写心中最深最浓的情怀，那是因为有一股来自民族源头的不竭之泉，涌动，奔流，绵绵不息。在长篇小说《天行者》获得茅奖之后，他还能佳作频出精品迭现，用《蟠虺》的盘根错节，用《小路才是回家的路》的厚重深情，一次次点亮读者的眼睛，在大众心里树立了一棵“文坛常青树”的形象。

有一个横幅是：“再伟大的男人回到故乡也是孙子”，这不是故作惊人之语。刘醒龙曾在《抱着父亲回家》一文中，满怀深挚地对故乡进行倾情书写，对故乡、对父亲、对家乡父老，那已不是伤痛与沉重，而是一种与生俱来的根的情怀。回到故乡，能从那些不复往日风姿的竹林、池塘、山路、菜园中，寻觅到儿时踪影，也就找到了自己的来路。一个来路清晰的人，心里是稳妥的。不由怀念起乳名。人若是风筝，乳名就是系住风筝的那根线，千里万里，遥遥地将你扯回来。当叫你乳名的人越来越少，所谓的社会头衔越来越多时，人，就越来越虚飘。太多的虚飘只能徒增浮生之叹，每个人终究是要沉下来，归于故乡的那片山岗，成为风中安定踏实的一抔土。

好墨修行，好文养心。大作家何存中“天才总有奔腾日，笔墨从来不误人”的感悟，黄冈师院教授夏元明“与秋风共醉，乐琴书销忧”的留言，不仅让刘醒龙欣然拍照以记录，也给围观的人们带来启发和回味。

墨色清凉。这个秋天，因为刘醒龙和他的书法而别样醇厚，绵长。