不朽的经典《流浪者之歌》、舒曼《快乐的农夫》（FrhlicherLandmann）

一、作曲家亦是演奏家

       巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate），西班牙著名小提琴家、作曲家。5岁时同自己的父亲学习小提琴，首次公演在3年后，在当时被视为神童。在为西班牙皇室演奏期间，他超越而成熟演技使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”小提琴，而后进入巴黎音乐学院学习。

       这首不朽的名曲又名《吉普赛之歌》，正是萨拉萨蒂根据吉普赛人居无定所、饱受歧视的生存状态，而又具有坚强不屈、能歌善舞的民族品质的刻画而谱写的。

       乐曲的旋律由哀伤的小调引领着进入呈示部的讲述，处处可以感知到“无力而富有抗争”的冲突。随着乐曲的进行，作者不断地从力度和速度上得以向听众彰显，更能从充满戏剧纠葛的滑指“半音下行”来体会这个民族骨血中流淌着的伤感情怀。

       在极度压抑的后半段，乐曲以小提琴“跳弓”的技巧快速地引领旋律，迸发出吉普赛人乐观、坚强的民族品格。随着结尾的速度再次提升，演奏者将飞速的旋律伴着观众的情绪一举推向高潮。

二、当代的诠释

        演奏家：吉尔·沙汉姆（美）——国际观众与乐评人所推举的当今最具活力、也最具迷人魅力的古典音乐家之一。

        久负盛名的小提琴演奏大师：伊扎克·帕尔曼应该算得上是沙汉姆的“大师兄”，因为他们都师从于多尔茜·迪蕾——当今众多著名小提琴演奏家的老师。

        推崇沙汉姆的《流浪者之歌》正是由他演奏的版本和上世纪演奏大师的相比，更加具有活力，富有“流动的浪漫”气息。能够独具一格地处理乐曲中夸张的部分——拍子更灵活，乐曲之中还有演奏者自己改动的旋律，给人耳目一新的感受。同时也给观众很多气息感，从而更具带动观众情绪的 “动力” 。

       而帕尔曼的演奏则彰显着上一个时代的严谨技法、力度的格局，虽称得上是经典而正统的诠释，却始终求不得以我这个年龄的演奏者寻求突破的愿望之实现。所以，二者权衡，我更推崇沙汉姆。

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    《快乐的农夫》》是德国作曲家舒曼(1810～1856)所创作的一首钢琴小品，选自作曲家的《少年钢琴曲集》。这套钢琴曲集是作曲家为大女儿玛丽过10岁生日而写的 [1]  收录在《月光悲怆贝多芬钢琴奏鸣曲》专辑中。

    《快乐的农夫》（Fröhlicher Landmann）是舒曼（1810年6月8日-1856年7月29日）于1848年为大女儿玛丽（Marie Schumann，1841 - 1929）过十岁生日写作的，在舒曼的三个女儿（其余俩分别是Elise Schumann ，1843 –1928；Julie Schumann，1845 - 1872）中，大女儿的钢琴弹奏技术是最出色的，因此才获得了舒曼对她的偏爱，写了这首钢琴练习曲作为生日礼物送给她。虽然这首曲子在技巧上比较简单，也算不上是重要的作品，却轻易获取了孩子的喜欢。因为《快乐的农夫》乐曲描绘了一位勤劳朴实又有风趣的农民形象，演奏这首作品可以强化左手弹奏旋律能力。

歌曲鉴赏

       音乐故事背景：有一个国王，郁郁寡欢，于是他就派手下的一个人四处寻找一个欢乐的人。这位国王命令 道：“等你找到那位快乐的人，就把他带回来。”国王的人各处找了好几年，也没找到一个快乐的人。终于有一天，当他走进最穷的一个国家的贫困地区时，听到一个人放声歌唱。循着歌声，他找到了一个正在田间犁地的人。他问犁地人：

   “你快乐吗？”

   “我没有一天不快乐。”犁地人答道。

      于是，国王的使者就把他此次使命的意图告诉了犁地人。犁地人不禁大笑起来。为了表示感谢，犁地人又说道：“我曾因没有鞋子而沮丧，直到我在街上遇见一个没腿的人，我觉得我很幸福。” 

 

       罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。

舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。 

       罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。 

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萨列里与莫扎特

       安东尼奥·萨列里（意大利语：Antonio Salieri),1750年8月18日生于威尼斯共和国莱尼亚诺，于1825年5月7日在维也纳逝世，意大利作曲家，与莫扎特为同时代人，成就非凡 。

       安东尼奥·萨列里出生于1750年8月18日，他的出生地列戈纳果是当时威尼斯共和国的一个小镇，所以萨列里一直认为自己是威尼斯的公民。他的哥哥是塔提尼的学生，由他负责教授萨列里小提琴和大键琴。后来他与他众多的兄弟姐妹失去了双亲成为孤儿。他父亲一个富有的朋友朱塞佩·摩岑尼果就把萨列里带到了威尼斯。在威尼斯，他引起了波希米亚作曲家佛罗里安·伽斯曼的注意，后者把他带到维也纳。在维也纳，萨列里结识了作曲家格鲁克，并且被录取进入约瑟夫二世的音乐机构,并代表伽斯曼在市民剧院演奏大键琴。当伽斯曼在1769年前往意大利访问的时候，萨列里创作了他第一部传世的歌剧《Le donne letterate》，脚本是由年轻的诗人吉奥凡尼·波切利为伽斯曼编写的。1770年1月10日该剧上演，标志着萨列里歌剧创作生涯的开始。在1770年到1804年年间他创作超过40部歌剧。其中大部分是为维也纳的观众而写的。当然也有为其它城市创作的歌剧如：米兰，罗马，慕尼黑，巴黎和的里雅斯特。

       他曾在四代哈布斯堡皇朝中供职，掌握了维也纳所有重要音乐事务。1774年他接替伽斯曼成为意大利歌剧院乐队长和作曲家。1788年取代朱塞佩·邦诺成为宫廷乐队长。他是维也纳音乐艺术社团（由伽斯曼创办）的积极支持者并在1788年到1795年担任主席。他还是维也纳第一所音乐学院——1817年成立的演唱学院的院长。萨列里同时还是一名成功的教师，他的学生有贝多芬、舒伯特等。

       安东尼奥·萨列里（1750－1825）在18世纪后期和19世纪初维也纳音乐界，是一位德高望重的大音乐家，他为奥地利王室愿效犬马之劳超过半个世纪，其中36年一直被委任以宫廷乐长的重任，社会地位显赫，来往交接不外乎权贵和文化界名流。凡是牵涉到1775年以后维也纳音乐生活的大事，几乎处处都能感受到萨列里的参与和影响。就是这样音乐权威，死后竟蒙受不白之冤，不知道从什么时候起，逐渐流传一种谣言，说莫扎特是被他毒死的。好事之徒口口相传，普希金据此传说写成一部诗剧，而里姆斯基-科萨柯夫又根据诗剧情节写成歌剧，谣传经过这么几次艺术加工竟成了千真万确的事实。

       萨列里以杀害天才凶手的身份受到历史的审判，一百多年以来，遭到人们的唾弃，身背恶名。他创作有40多部歌剧，早期歌剧属于老式的，但从《阿尔米达》(Armida,1771)起，接受格鲁克改革的主张，跟上了时代的步伐。事实上，他留下的纯器乐作品也不在少数，只是没有公开发表，未能引起应有的注意。其动听程度不下于歌剧，风格介于“华丽”和“古典”之间，偶尔还流露一点“狂飙运动”的影响。

       萨列里是与莫扎特同时代的杰出音乐家。但一个由来已久的传说使得人们认为，他是一个才能不及莫扎特，妒忌心重的作曲家，并且设计害死了音乐天才莫扎特，然而这实际上是谣传，萨列里与莫扎特虽然有竞争关系，但私交较好。据说在莫扎特逝世前曾与萨列里一起参加音乐活动。 

       他和莫扎特在1786年美泉宫里是同僚。而且1791年10月14日（后来两个月不到莫扎特就逝世了）莫扎特写给他妻子的一封信里面提到，在auf der Wieden剧院上演魔笛的时候，莫扎特非常乐意的邀请萨列里到自己的包厢，而萨列里则对歌剧充满赞美和热情，“歌剧里面每一号曲（魔笛是编号歌剧）都会让他喊'bravo'或'bello'。”

       关于他们二者之间的关系， 个人推荐去看看电影《莫扎特传》。但电影中所述萨列里害死莫扎特毫无证据。

       萨列里故乡莱尼亚诺的人们说，萨列里要除掉莫扎特根本缺乏动机。这一论据得到萨尔兹堡的莫扎特基金会主席鲁道夫-安格穆勒的支持。他反问道：“有哪一位母亲会把儿子（指莫扎特的儿子）送到杀害丈夫的凶手那里学习？！”究竟莫扎特死因为何？最近加州大学一份研究报告引述了其妻子康斯坦莎对其病史的回顾，指出莫扎特的死因是风湿热。“可怜的萨列里，”一位参与研究的医学博士说，“他被世人铭记在心，只是因为一宗他从未犯过的案件。”

主要作品

'La folia di Spagna'的26首变奏

D大调威尼斯交响曲

'Il giorno onomastico'交响曲

歌剧《Prima la musica e poi le parole》（音乐至上）

歌剧《Le donne letterate》

歌剧《La locandiera》（女地主）

歌剧《Falstaff, ossia Le tre burle》(法尔斯塔夫，或三个戏弄者)

歌剧《L’Europa riconosciuta》（《重建欧洲》）

       一百多年来，萨列里一直以杀害莫扎特凶手的身份受到人们的质疑。而他曾作为贝多芬、舒伯特和李斯特老师的事实，却多少被人淡忘了。萨列里是个多产的作曲家，前后写过40 多部歌剧、4部清唱剧和大量教堂音乐。他的早期歌剧风格比较老派的，但从《阿尔米达》(Armida，1771年)起，他接受格鲁克改革的主张，跟上了时代的潮流。他写的器乐作品也不少，只是很多都没有公开发表，没有得到重视。

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