白居易一首冷门情诗，通俗易懂，感情真挚，很多人以为是现代诗

唐代，是中国古典诗歌最为发达的时期，唐诗，早已成为大唐繁荣的代名词，在那个时期，唐诗代表了唐代文学最高水平，期间，涌现出了有名有姓诗人2536位，诞生了近五万首诗歌，数量之多、质量之高，令人赞叹不已。 在唐代浩如繁星的诗人中，白居易无疑是最著名的诗人之一，他与李白、杜甫并称“唐代三大诗人”， 因其诗通俗易懂，他也成为了国外最受喜爱的唐代诗人。可以说，白居易无论是在中国，还是在世界上，都是家喻户晓的诗人，此外，白居易一生笔耕不辍，是唐代诗人中作诗最多的诗人，因此，后人称为“诗王”。 白居易的诗通俗易懂，脍炙人口，很多诗歌我们自幼便开始接触，比如《赋得古原草送别》、《长恨歌》、《琵琶行》、《问刘十九》 等，这些诗歌都是每个中国人耳熟能详的。今天，我们就来欣赏白居易的一首冷门情诗，通俗易懂却感人至深，很多人以为是现代诗。全诗如下： 《夜雨》 我有所念人，隔在远远乡。 我有所感事，结在深深肠。 乡远去不得，无日不瞻望。肠深解不得，无夕不思量。 况此残灯夜，独宿在空堂。秋天殊未晓，风雨正苍苍。 不学头陀法，前心安可忘。

我望眼欲穿的人啊，她却与我相隔万水千山。我难以忘怀的事啊，我却只能深埋心底。故乡遥远难以归去，我只能遥望、只能朝思暮想。心中忧愁苦闷怎么排解，日日夜夜都不曾停止思念。我的前途似乎也迷茫无望，只能独自宿在这空屋中。秋天还没有来临，却已风雨纷纷。不如学学苦行僧的佛法，如何忘记曾经的过往！ 此诗 是白居易 四十岁即公元811年（元和六年）时所写。相传白居易深爱一个名叫湘灵的女子，诗人多次为其写诗，这首便是其中之一。

诗人开门见山，写出了所要记叙的事情，强烈的感情色彩也在无需意像的渲染的情况下，立刻展现在读者面前。而前两句也是传唱度最高的两句，至今，仍是表达爱情与思念的名句。四句话形式上两两相同，但情感上却是层层深入的，第一句提到了人的思念和二人相距遥远，却并没有提及她是一个什么样的人，自己又如何的思念她。第二句则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写。第三句对第一句进行了扩充和延伸，第四句是对第二句进行了扩充和延伸。

一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。虚实结合，渲染氛围。诗人付与“人”一个“隔”，付与“事”一个“结”字，给人一种一对火热的恋人被活生生分开来的感觉。诗人用两个冰冷的字形象地写出了自己火热的情感，而火热又败于冰冷，这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然，又打动了读者。　　作者在描写夜雨场景的时候，却是惜字如金。他只用了两句话二十个字。这两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘了许多意像，灯、堂、天、风雨。

而后，一个“况”字替代了千言万语的心理描写。“夜”是时间，在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”，“残灯”。灯从晚上点，点到残，一定已是深夜。诗人夜不能寐，久久的思念着心中的恋人。残灯昏暗的光下，长长的灯芯使光闪烁着，诗人在这情景万分伤心，没有言自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥，写出了诗人心中的怅然若失。

“秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。“苍苍”二字既是对风雨的描写，又是诗人此时的心境。这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色。 最后一句话，可谓画龙点睛之笔，使用直抒胸臆的写法，将全诗推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。

整首诗虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。这首诗不是唐代所流行的工整的格律诗，全诗也没有比喻、没有用典，也没有大量的兴、比之作，可以说是完全没有格律的羁绊，用最直白的语言，抒发了最真挚的情感。