李贵君：在写实油画里找寻无穷的妙趣 (2)
“此时此刻”李贵君作品展导览现场
2019年对李贵君来说，是疯狂创作的一年。
去年在中国美术馆举办“万物有灵”个展中才看到其《万物有灵》、《蜻蜓》、《信仰》等新近作品，当今年11月1日“此时此刻”李贵君作品展在龙美术馆（西岸馆）开幕时，依旧还能看到多幅最新，不得不感叹他旺盛的创作力。
“此时此刻”李贵君作品展现场
“此时此刻”由策展人、中央美术学院教授赵力策划，展出40余件绘画作品，包括2005年以来的《飞鸟》、《随风》、《一切是否完好如初》等多件重要代表作，以及近年来的最新探索。这是艺术家最大规模的一次个展，也是对这位中国最具实力和影响力的写实画家、第三代写实绘画代表人物近年来艺术创作成就的线性展示与梳理。
李贵君的油画创作一直强调“万物有灵”，善于捕捉某个经典性的视觉瞬间，并将自然与生命蕴含的瞬时性扩展为自我绘画中的视觉永恒性。不管人物是什么样的动作、状态，永远单纯、赋有灵性，展现人性最美好的一面。
因此他作品给观众的感觉也是温暖优雅，而温暖背后，是因为“这世界对我太善意”，李贵君表示。
李贵君
从小李贵君便是家中老幺，受哥哥姐姐们照顾。虽然儿时淘气，骑自行车下坡摔出一个空翻、被缝纫机戳伤手指、右胳膊骨折过两回…用李贵君的话说，能四肢健全地长大属于命大，反而“学了画画后，这种成长的风险小了很多。”
上学后，活泼的李贵君打过快板、画黑板画，说过相声、当过广播室播音员。更多时候，李贵君是“泡”在学校阅览室里，沉浸在西方艺术期刊、画册中。他很欣赏西方严谨、重承诺、讲规矩的契约精神，并以绅士的标准要求自己，说话算数、守时、自律。
学校给出“命题作文”，让李贵君用粉笔绘制黑板画。有位区少年宫美术老师来学校偶然看到后，觉得这位学生很有潜力，便提出让李贵君到少年宫学习，开启了他的绘画生涯。
在学校中，老师对考试轻轻松松便能名列前茅的李贵君抱有很大期望，但他偏偏经常逃课。直到班主任发现他的绘画天赋，准许其下午可以不用去上课，他才有大把时间用来画画，更让其在1980年考入中央美术学院附中，那一年附中在全国也只招23个学生。
谈到这段经历时，李贵君总觉得自己很幸运，因为画画伴着他的整个成长，甚至整个生命过程。
“此时此刻”李贵君作品展现场
《140画室》是八五新潮时期重要的绘画作品之一，之后李贵君虽然也尝试创作这一系列，但以概念作为出发点的样式化作品，并没有让李贵君享受其中。“享受绘画是研究怎么把形象画出神采，我发现在竖向深入研究如何将人物画得更好时，才会让我获得乐趣”，李贵君说道。
于是由着本心出发，李贵君并没有继续《140画室》的风格。回望过去，他很庆幸当时选择深入研究刻画人物之路。
“此时此刻”李贵君作品展现场
上世纪90年代起，李贵君的绘画风格逐渐专注于“对女性之美的当代诠释”。他以超离生活的创作方式，追求理想、单纯的画面，“青春期的少女”成为这一时期突出的主题形象，洗练的形象中富有语言变化，显示出他超强的语言控制力和审美想象力。
对于画面中的每一个细节，李贵君都要仔细研究，让人物的目光、手、脚、以及脚趾都能传达某种情绪或意境。在“此时此刻”李贵君作品展现场，可以看到李贵君创作过程中的照片。
“此时此刻”李贵君作品展现场
描绘了近30年的青春少女，“神”和“彩”是他最看重的地方，“没有神彩，画面就没有生命和感染力。”
除了人物的神采，李贵君也将中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花等意象引入画面，用画笔将西方古典、东方传统与当代精神织构到同一幅画面上，为写实绘画打开了一条新的缝隙。
通过常年探索，李贵君成为当今中国油画界一个有影响的重要符号。但对于写实油画家来说，年龄增长带来的身体机能退化是残酷的事实，“不仅是聚焦清晰度的问题，对复杂色彩的冷灰色的感悟力也会越来越衰减。”
但李贵君并没有逃避，而是接受现实并理性地解决，“我们画的并不是细节，而是形体、空间、视觉的关系。我会刻意强调画面中的冷灰色，提醒自己不要衰减。而在这过程中，虽然说对咸淡没有那么敏感，但通过经验积累也知道应该加多少盐。”
李贵君导览“此时此刻”
YC艺术网对话李贵君
YC艺术网：您的作品为什么选择青春期这一年龄段的人物？
李贵君：选择这个时期是因为它的变化比较大，不确定性因素比较多，同时也是生命最美好、最敏感脆弱，但又妙趣无穷的时期。
人性很复杂，也很多面，我想要表达纯净、单纯，甚至有一些敏感，带着灵性的空间。而女性适合来表达这类情感的状态，特别是涉世不深，没有那么多社会痕迹的女性。
《此时此刻》布面油画 35x35cm 2018
《蜻蜓》布面油画 132x113cm 2016口才培训班加盟www.sekcw.com
YC艺术网：您作品中几乎没有背景，这个是您的刻意安排？
李贵君：我画面中的人物，不管是衣服还是动作，都尽量弱化了人物的社会属性、社会身份。
用比较单纯的背景烘托出画面的抽离感、超现实感，强化人性本身的东西和深层永恒不变的情感。
YC艺术网：我们现在看到一些作品的背景有类似晕染的痕迹。这是什么处理？
李贵君：这其实是我探索性的尝试。缘起是有朋友在我画室看到还没有完成的作品，很惊诧一个白布上，能画得那样真切、可信和充分。他们并不会沉浸在绘画的讲究当中，而是把它当成完整的作品。而没有画完的画面本身强化了绘画的书写性和痕迹感。
但并不是每件作品都适合这样处理，有些就算你补充完背景也不能对作品起到加分作用，而有一些背景对整个画面的氛围很重要。
《无处不在》布面油画 90x60cm 2018
《近在咫尺》布面油画 105x42cm 2017-2018
《呼吸》布面油画 直径80cm 2016
《飞鸟》布面油画 120x100cm 2005
YC艺术网：你作品中，很多人物是在与小动物互动，为什么会加入这一元素？
李贵君：我很强调人物的“灵性”，加动物元素也是为强化这点。其次，因为我画的人物没有夸张动作，回避传统人物画的肖像感是我特别要考虑的问题。
比如加入一些动态的小动物，动物的目光、表情和人物形成一个状态，增加了画面的戏剧性和复杂性。
无论从表达画面灵性还是突破肖像感的呆板，我觉得这都是我的表现方法和手段。
YC艺术网：这次我们也看到，现场有您创作过程的图片展示。您在创作时，最注意的是什么？
李贵君：我非常强调作品要有神采。有些画画得很形象，鼻子长短样子都对，但你觉得人物没有神，那她就不具生命感。
好的画一定是有生命感染力的，在诠释人物、动物或者一个物像的神采方面，写实其实是有优势的。而且在用光上，我不会过分强烈大光影。即使逆光，我都弱化它的黑白反差，这样让画面比较谐和、雅致、温情，因为我个人还是喜欢温暖的东西。
《一切是否完好如初》布面油画 105x75cm 2011
YC艺术网：您所表达的其实是内心所散发出来的东西？
李贵君：对的，画任何东西都是情感的抒发，任何作品都有人的痕迹，你是什么样的状态，会通过作品暴露出你的心性。我画女性，也是我对女性的一种由衷抒发甚至赞美，这里当然蕴含着你的情感经历，对爱情、对情感的态度。
我们有大量地时间将自己的情绪和心情收纳在画室中，然后释放在画面之上，情感才会有出口。
不过创作的时候，对情感的表达和诠释其实是有局限的。包括我给作品取名，也是为观众提供理解作品文学性的暗示和引导，不见得完全和画面是对等诠释关系。比如《一切是否完好如初》《感觉你的存在》，当你细细品读这些名字时还蛮伤感的。
《信仰》布面油画 110x180cm 2017
YC艺术网：那您绘画时的状态是什么样的？
李贵君：把一件事情做好，前提是你得用心，除了用心之外，还要专注。我现在画画，每天对自己的要求是先上一柱香，不是为乞求什么，是为了让自己专注。
当你去处理一个问题或者说看清一个问题时，要心无旁鹜。屏蔽触觉之后，靠单通道感觉，你会发现眼前的世界清晰了。那样的专注会产生一种莫名强烈的，其他任何方式都无法取代的快感，让人着迷、沉醉。我现在回忆，每当这个状态出现时，实际上都是自己极其专注的时刻，就像是上帝奖赏你。
写实油画的技术是无限的，但毕竟艺术不是跳高今天2.6米，明天非要2.7米，而是要拼讲究。所以现在我的个人使命是，下一张画尽可能地再好一点。
《保持沉默》布面油画 105x60cm 2019
YC艺术网：你作品中经常提到的“古典精神”是指什么？
YC艺术网：当代艺术、多元艺术发展的如今，您觉得写实油画还有意义吗？
李贵君：我们换一个角度去想这个问题。如果你的作品表达和传递了人性某些最重要的东西，从精神情感内涵属性上讲，就是有意义的。如果你的作品真的是高水平绘画，这也是有价值的。所以其实写实没有错，重要的是你做的是不是足够好。
写实从绘画性上讲究妙趣，比如说我们传统油画里的审美支撑，而所谓审美支撑就是它的标准和核心价值的支撑是什么。在西方体系中，要有内在的视觉张力和强调画的敏锐性，是形而上的一种感受。其次是色彩饱满和优雅，才会产生一种高贵的审美趣味。写实在这个里头能做的潜力很大，妙趣无限。
还有一个重要角度，我们从社会需求和市场角度去理解。文艺复兴时期的100年，产生了最好的写实作品，但我们21世纪或者是20世纪产生的最好写实作品，并不比文艺复兴时期多。
这是一个客观事实，说明产生高水准的写实绘画很难，而我们只要把自身做得足够好，就是有价值的。
《随风》布面油画 98x55cm 2009