北宋 李成《晴峦萧寺图》
北宋 李成《晴峦萧寺图》
北宋 李成《晴峦萧寺图》绢本浅设色
纵：111.4厘米，横：56厘米
美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏
画家简介
李成（919～967）五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称。画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。
李成和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师，他对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。其画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了“无李论”之说。今有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等作品传世。
基本信息
《晴峦萧寺图》，北宋画家李成创作，绢本浅设色，纵111.4厘米，横56厘米，现收藏于美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。
此幅称得上是北派山水的典范之作，以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。宋《宣和画谱》中著录有《雪霁江行图》不知是否即此图。
画面鉴赏
《晴峦萧寺图》采取平易朴实的“全貌式”布局，平远和高远自然结合，层峦叠嶂，尺幅宽而丘壑紧，以景物的渐次交叠来丰富轴幅的构图变化。境界雄浑博大，以庄重见长，画面实中求虚，平实中见灵巧。“画为心源之文，有别于自然之文”。
此轴上半部处理为“萧寺”，结构精巧的古塔，有走廊过道连接着各处房舍，每层塔周围有栏杆可眺望四周的景物，层峦、瀑布、溪流、小桥历历在目。塔寺与下半部的房舍前后两组建筑掩映有姿。此轴予人以完美的审美感受，很大程度上取决于全景式的布局形式。
在这幅作品中，高峰耸立于画面中心，下藏深沟巨壑，山间瀑布飞流直下，萧寺亭台隐现于山间倔曲如爪的寒林之中。构图气势雄伟，用笔苍劲娴熟，皴法居多，渲染较少。亭台楼阁利用界尺画成，工整严谨，细致稳健。
画面可分为上、中、下三段，分别对应远景、中景和近景。近景中是两个行路的旅人，似仆主二人，挑担者在前，骑驴者在后。他们既是画面生动的人物点缀，又是画的起点标识。一座小木桥架在由山上泉水汇集而成的溪流之上。走过桥去，屋舍俨然，人群闲逸往来，一派悠然自得的桃源生活。村子里有人凭栏望水，有人坐而啖饮。村落一面临水，三面环山，山石雄伟秀美，其上皆是林木，阴翳静谧，在晦明不定的山石中，有一条亮色呈“S”形曲直通向山中。沿着山路便到画面的当中——“萧寺”所在处。在巍然萧寺中，面对的是两座奇峰突起，雄秀俊美耸的山石。
远景部分两座主峰向上重叠耸立，两座主峰一前一后，一浓一淡，左右两侧飞瀑相伴，生命的气息在此呈现出来。瀑布在画面左方前后照应，直悬挂下，在造型上呈上下一气之势。上右方后山处亦有“悬巾”状瀑布，富有“拙”意，而右下角岗阜，石隙、土坡处，水口从窄狭中回亘缓流，环绕弯转而泻，“两崖逼而为瀑”。而水口处则用细劲的线条以示水纹动势，河面大部空白以虚代实，不加修饰反见真趣。
整幅作品综合了“三远”的特征，而不相干扰。中轴两座令人仰视的高峰，对应了高远法；右下角汇入溪流的山泉瀑布，对应了深远法，而画面两侧渐淡渐远的山峰，对应了平远法。
《晴峦萧寺图》气势雄伟，用笔苍劲娴熟，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，寺塔楼阁插于山麓水滨之间，山旅行人优游于山间溪水。山石雄伟秀美，与飞流直下的瀑布形成动静结合的画面。