天涯何处无芳草——四首《蝶恋花》，每一首都是千古传唱的经典
宋词是唐诗以后中华文化长河中的又一颗璀璨明珠，因其句式多变、长短协调、音律和谐、意韵优美，相对于唐诗略显整齐的面貌更富于变化，它所体现出的活力与生动很快便受到了人们的喜爱，并相继涌现出了众多的词牌，据不完全统计，词牌的数量达到了1600多个。
因为一些名作的出现，以及词牌本身的优秀，一些词牌被大家竞相采用，成为了经典，《蝶恋花》即是其中的佼佼者，历代诗词家的作品中有收录记载的便有500余首。
这里我们来欣赏其中久负盛名的四首作品（文末附《蝶恋花》各体格律）。
《蝶恋花·春景》 苏轼
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼作为宋词第一人，他也是《蝶恋花》的忠实拥趸，共填过约22首，这首《蝶恋花·春景》则是最被人广为传唱的。
释义：
花儿褪尽了最后残留的一点红色，露出了小小的青杏。燕子在天上飞舞时，碧绿的水环绕着村落人家。柳枝上的柳絮随风而去，越来越少了，天涯遥远，什么地方没有芬芳的草呢？
墙里是秋千，墙外是道路。墙外有行人走过，墙里回荡着佳人的欢笑。笑声渐渐听不见了，怅然之间，多情的行人却是被那无情的佳人而苦恼。
这首词名为“春景”，却是以春喻人，融情理于景中。
上片中“花儿褪去、青杏露头、柳絮纷飞”——这些都是春天快要结束的情景，透露出词人对春天即将离去的郁郁伤感，也是对自己仕途坎坷、贬谪在外的内心写照。但“天涯何处无芳草”，此处春去，终有别处草芳，既是对自己的一种慰藉和勉励，也表达了词人的旷达心境。
下片描写了墙里墙外两处不同境遇的人。墙里佳人荡着秋天，欢声笑语，墙外行人则是落寞感伤，当他听见佳人的欢笑时，被勾起无限情思，不觉驻足聆听，那笑声却又渐渐隐去，仿佛全然不顾行人的感受，显得那般的淡漠无情，不禁让人徒生苦恼、心绪难平。
整首词意味朦胧，传情达意尽显含蓄，将景与情完美地融合在了一起，构思新颖，在清新中蕴含的淡淡的愁怨，欢快中却又有着难以排解的苦闷，让人叹息之余只觉韵味无穷。
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》 柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永的一生估计是很多男人偷偷在心里羡慕的一生，他虽然在官场失意，却在情场得意，也留下了一首首情意绵绵、动情动人的词作，更自创了众多词牌，一改词坛以小令为主的格局，将慢词发扬光大，影响深远。甚至可以说，宋词最终能够比肩唐诗，成为中华文化的双子星，柳永功不可没。
柳永的词情真意切、雅俗共赏，极富感染力，因此受到了众多追捧，以至于有“凡有井水处，皆能歌柳词”之说，使他成了为一个时代的偶像。
释义：
伫立在高楼上，有风细细的吹过，极目远望，那是春天的愁，黯黯的在天空中弥漫。在映照着青草烟云的夕阳中，有谁能体会到我默默无言，倚靠在栏杆上的心事呢？
本来想要纵情的一醉方休，但是对着美酒放歌时才发现，强行追求欢乐是那么的无味。我日渐消瘦，衣带渐渐宽松也并不后悔，为了你，我情愿一身憔悴。
柳永的很多词都是写给女子的，表达了深深的情意，这首词同样如此。
开篇即描绘了一个千愁万绪的男子形象，他站在高楼上，倚着栏杆，望向远方，那些风景在他的眼里，似乎都幻化成了满天的离愁。
这里的画面感很强，仿佛一个眼神迷朦、沉默无言的男子就站在眼前，他摆着POSS，浑身散发出迷人的沉郁气质，简直能让一众女子眼里忽闪忽闪的冒着星星。这里的情是含蓄的、孤独的，渲染出了寂寞悲凉的气氛。
下片开始，一阵强烈的音符猛地响起，展现了他狂放的一面，他以为他能忘掉一切，却很快就觉得强迫自己找来的欢乐是那么的索然无味。至此也才终于明白，没有什么能让自己憔悴，除了心中的那一个人。
整首词读来就像在聆听小提琴弹奏着一曲哀怨缠绵的离歌，让人落寞感伤，而结尾两句却让这种深入骨髓的寂寞和愁有了宣泄，有了一份坚毅与执着，荡气回肠，感人至深，也成了表达爱意的经典名句。
《蝶恋花·庭院深深深几许》欧阳修（或冯延巳（sì））
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词的原创成谜，多数认为其为北宋欧阳修所作，但也有人说是南唐的冯延巳所写，因为在欧阳修的词集《六一词》和冯延巳的词集《阳春集》中均有收录，所以很难认定谁才是真正的原创。
比欧阳修晚一个年代的李清照曾在她的一首《临江仙》中作序：“欧阳公作《蝶恋花》，有'深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作'庭院深深’数阕，其声即旧《临江仙》也”。可见，她是认为这首《蝶恋花》为欧阳修所作，因为两人的年代相隔不远（欧阳修逝后十余年，李清照出生），李清照又名声在外，她的说法还是有一定可信度的。
但是冯延巳是南唐人，而欧阳修为北宋，在时间线上来说，冯延巳是早过欧阳修的，并且欧阳修的词风深受冯延巳的影响，所以也不排除这首《蝶恋花》是被误收录进《六一词》中的可能。
释义：
深深的庭院，不知道究竟有多深，一排排的杨柳重重叠叠，柳絮堆得如烟，垂挂的帘幕一重又一重，不可计数。骑着装饰有美玉和雕饰精美马鞍的骏马去游玩，楼高得都看不见章台路。
狂风骤雨的三月傍晚，门掩住了黄昏，却没办法可以将春光留住。含着泪眼问花，花皆默默无语，纷纷乱乱的飞过秋千而去。
这是一首闺怨词，是古典诗词中常常描写的一个方面。此词由女子的伤春入笔，流露出对意中人的思念，字词雅致、辞意婉约，特别是对女性细腻的心理活动刻画得非常传神。
深深的庭院，杨柳排排、帘幕重重，即使站在高楼上也看不见下面的道路，意味着少妇和意中人之间的重重阻隔和相思难了，深深的是庭院，何尝不是深深的闺阁和寂寞。
春天远去的黄昏，其实也是长久等待和思念的美人迟暮，她有心问花，却连花都没有回应，只自顾自的飞过了秋千，女子心中那份幽怨哀愁浸染而出，体现了她难言的苦闷，将深厚真挚的情感表达得婉转而耐人寻味，情与景的交融浑然天成，意韵悠远。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
晏殊是宋词的代表人物之一，他的词吸收了“花间派”的词风，又受到了南唐冯延巳的影响，使得他的词作典雅清丽、婉约温润，于自然中凸显出一份疏朗之气，开创了北宋婉约的词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。
释义：
清晨栏杆外的菊花仿佛笼罩着一层哀愁的烟雾，兰花哭泣的眼泪凝成了露珠，罗幕透出轻轻的寒意，燕子双双飞去。天上的明月不懂得离愁别恨的苦，犹自照射出斜斜的光芒一直到现在这破晓时分还穿过朱红的门户。
昨天夜里的西风吹过，凋零了碧绿的树，独自登上高楼，望尽那远去天涯的道路。想要给心上人寄一封书信，但是山长水阔，不知道他又在何处。
诗语的写作中，常常通过各种意象来表达感情，即通常所说的借物抒情，这首词中同样如此，以菊伤愁、兰悲泣来体现自身的哀伤愁苦，幕轻寒、燕双飞，则体现了离别的寒意和孤寂，而在词人眼中，本来是照耀大地的皎洁月光，也成了不懂离恨的无情之物，生动的描写出彻夜无眠的心景和惆怅之情。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是这首词的名句，历来为人所称颂。近代学者王国维在《人间词话》里曾写道：古今之成大事业、大学问者， 必经过三种之境界，“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。” 此第一境也。
此三句使词在婉约中见寥阔高远，展现出一片苍茫广漠的境界，有种悲壮的意味在里面，使其脱离了此类词中常见的消极低沉气息，动人心怀。
尾句“山长水阔知何处”则道出音书难寄的伤感，笔断情未止，令人意犹未尽。
《蝶恋花》格律
注：“中”表示可平可仄，粗体字为韵脚，
《蝶恋花》以冯延巳《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》为正体，双调六十字，前后段各五句，四仄韵：
六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。
中仄中平平仄仄，中仄平平，中仄平平仄。中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。
满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。
中仄中平平仄仄，中仄平平，中仄平平仄。中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。
变体一：双调六十字，前后段各五句、四仄韵。
例词：《蝶恋花·渐近朱门香夹道》沈会宗
渐近朱门香夹道。一片笙歌，依约楼台杪。野色和烟满芳草，溪光曲曲山回抱。
中仄平平平仄仄。中仄平平，中仄平平仄。中仄平平仄平仄，中平中仄平平仄。
物华不逐人间老。日日春风，在处花枝好。莫恨云深路难到，刘郎可惜归来早。
中平中仄平平仄。中仄平平，仄仄平平仄。中仄中平中平仄，中平中仄平平仄。
变体二：双调六十字，前段五句两叶韵、两仄韵，后段五句四仄韵。
例词：《蝶恋花·别后相思无限忆》石孝友
别来相思无限期，欲说相思，要见终无计。拟写相思持送伊，如何尽得相思意。
仄平平平平仄平，仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平平仄平，平平仄仄平平仄。
眼底相思心里事，纵把相思，写尽凭谁寄。多少相思都做泪，一齐泪损相思字。
仄仄平平平仄仄，仄仄平平，仄仄平平仄。平仄平平平仄仄，仄平仄仄平平仄。