人类学家告诉我们说：远古洪荒之世，祖先们游荡山林觅食，在浓荫绿叶间，偶然瞥见红色果实，异常兴奋！久而久之，对红色的执念就成为一种基因记忆，代代相传下来，演变成我们如今所能切身感受到的对于红色尤其红色珠宝莫可名状的激情。古今中外，各文明和文化区总会有自己偏爱的美石，唯独红玛瑙受到一致推崇，被作为护身符，寓意吉祥，趋吉避凶，抵挡邪祟。可以毫不夸张地说，拥有漂亮出色的红玛瑙珠宝，乃全人类共同的追求。中国作为珠玉大国，九千年玉文化延绵不绝，其中红玛瑙扮演了极其重要的角色，被称为“赤玉”，又叫“琼”。《诗经》里的“琼瑶”即是此物。历朝历代，都有极具特色的精彩红玛瑙珠宝问世，领时尚潮流之先。
“西玛”的由来
“西玛”一词的来历，要追溯到20年前。千禧年之际，互联网在中国初兴，论坛崛起，一时风头无两。收藏界由此出现了全新格局，长期的信息封闭被打破，买家、卖家、玩家，如饥似渴投身论坛交流学习。当时玩古玉的几乎没有人玩珠子，因此也很少能找到相关资料，论坛成为核心渠道。古珠答疑解惑，首推雅昌玉器版版主“蜻蜓眼”，初代网红，也是西周玛瑙最早的玩家之一。论坛交流为了打字方便，就将“西周玛瑙”简称为“西玛”。由此一传十，十传百，全网就都以“西玛”命名。到如今，伴随古珠市场腾飞，“西玛”热度猛增，被誉为高古珠玉终极追求。不管收藏体系定在哪个门类的藏家，人人都在追西玛。能随身佩戴一串西玛，俨然成为了玩古董的级别标识。毕竟谁也不可能抱个乾隆官窑花瓶满大街得瑟，或者逢人就捧出齐白石的书画卷轴盘玩。唯有古珠玉，贴身佩戴，与人亲近，能做到时时处处于不经意间彰显身份、地位与品味，并由此成为艺术品收藏精致圈子文化最强有力的体现。
是因为当年就珍贵
古董不等于老破烂。时尚轮转，潮流多变，能在3000年后依然珍贵的艺术品，一定是因为在刚做出来的那个年代就已经珍贵。我们现在看待西玛，每收获一颗都是惊喜；如果有条西玛手串，戴出去在圈内走一遭，别提多拉风；要是能有西玛项链，那必将收获万千膝盖，人人艳羡，江湖地位妥妥站稳。然而，西周至春秋年间，西玛的戴法是与玉璜、玉牌、玉珠、玉雕小动物以及萤石、琉璃等穿在一起，合成组玉佩，展现出一种极其尊贵的美。其中光西玛，一件就要用掉好几百颗，如图陕西韩城芮国遗址中的大贵族穿戴所示。芮桓公夫妇两人的手串，随便一串用到的西玛就能轻松过百，而他俩每人左右手还都各戴了两至三串不等。至于那铺天盖地的七璜组佩，据统计，西玛足有745颗！玉在古代非常珍贵，只有王侯贵族才能用得起。身份越高，玉的数量和精美程度也就越高，配套用到的西玛数量和质量自然随之越高。倘若级别升了或者降了呢？佩玉马上就要随之改过来。孔子曾明确讲解过这种规定，称作“改步改玉”。厅级、局级还是部级，看佩玉，一目了然。这套森严的佩饰等级制度，就是所谓的“礼”。从先秦到明清，中国人对于“礼”的定义完全一致：别尊卑，辨贵贱，定等威。西周乃中华礼乐文化的黄金时代，最强调秩序礼仪。组玉佩作为王侯贵族等级标识，相当于“礼”的显化；其中标志性的西玛，因此成为中原珠玉文化最极致的表达。换言之，西玛并不只是现在可以标明身份级别，人家自古就是！区别在于，经历了3000年损耗、辗转、失散，现而今变得更稀缺、更珍贵。
3000年前大贵族顶奢气场
古珠最撩人处，就在于颗颗全手工，件件不重样。正如世界上找不到两片相同的树叶，也没有人能拿出两颗相同的西玛。西玛造型超级丰富，以圆珠论，有浑圆，有扁圆，有的腰部起鼓，也有的腰鼓起棱。有直筒形，也有两头略收圆墩墩的抱枕形。还有一种价格极其昂贵的西玛竹节管，近年价格已经要两三万一根。且越来越稀少，也就意味着价格还会越来越高，但这并不妨碍藏家们疯狂追寻。事实上，倘若真仔细观察，即便同为扁圆，西玛每一颗和每一颗在造型上也有差别。正如国际古珠界所公认的：从艺术欣赏角度，一颗优质的古珠无异于一件漂亮的小型雕塑。此外，几千年岁月洗礼，涉及磕碰、磨损、光气，也就是我们俗称的“品相”，便更是千差万别了——欣赏古珠，其实是在欣赏时间，制作时的工艺痕迹、流传沉淀中的岁月痕迹，全部定格在上面，令人百看不厌。另一个重要的“变量”是颜色，红玛瑙本身就有丰富的色差，外加天然纹理，做成珠子，每一颗也不会完全相同。西玛从暖橙、浆果红到宝红、酒红，有些仿佛凝固了太阳的光辉；有些则耀眼似火球；有些晶莹透亮；有些丰腴多汁皮薄如纸，像随时要迸裂开来；也有些深邃沉稳，传递出令人猜不透的神秘气息。百变，为搭配带来了难度，相应地，也带来了无穷乐趣。以手串来说，要想攒齐一串个头、颜色、形状、光气、品相均匀的西玛，绝非易事。很多外行入场都存有美好的幻想：看到一颗攒一颗，慢慢凑齐。然而实际操作起来就会发现，这种理想路径根本不存在。古珠不会按照人类的意愿量身生成，什么时间点能碰到什么珠子，完全要靠缘分。更别说西玛本身存世量就少，市场需求却在井喷，还有真假大关，兜兜转转逐颗寻找基本属于痴人说梦。要凑齐均匀的西玛手串，靠谱玩法是先积累起庞大库存，再从中一点点严选比对，精挑细选而来。这个过程费时费力还费钱，是对财力、眼力、耐力的综合较量——因此，愈发令玩家们乐此不疲。
作为三千年前周王朝大贵族们的高端定制，西玛是那个社会优质资源高度集中于少数阶层的时代所能呈现出来的最出色的艺术作品之一。正如L.S. 杜宾（Lois Sherr Dubin）名著《珠子的历史》（TheHistory of Beads）一书中所总结的：“最富有的买家、最前沿的科技、最时尚的审美。”
这样的审美足够凌驾于时空之上，美成经典，美成永恒。当21世纪的都市人看到西玛，无不惊艳震撼！
比起礼乐等级森严的西周人民，现代人可谓幸福得多：不再囿于礼法，不存在僭越，不会因为乱戴珠子被砍头，设计搭配更自由，也轻巧许多，还可以将古今中外珍宝尽情采撷，为我所用。
西玛的百变优势，意味着百搭。因此一方面，留给时尚设计师们自由广阔的施展空间；另一方面，作品会充分暴露出设计者的审美水平，以及对古珠文化的理解深度。正所谓“随心所欲不逾矩”，这条中华传统艺术总则，在西玛的设计搭配中体现得淋漓尽致。
这串所用西玛，造型扁圆，大小均匀，全部精选浆果红，色红耀眼，晶莹透亮，表面细润光滑，好似皮薄如纸、浆汁饱满的鲜美甘珍。更有鲜活宝光，自内而外射出。
搭配西周碧玉扁勒和西周竹节绿玉管。
碧玉扁勒玉质莹洁，带有天然黑色斑点，碧油油浓荫芳草，幽谧灵动，恍若绿野仙踪。制作精良，截面为椭圆形，圆滚滚的外表，仔细触摸却可清晰感受到方棱，属于典型的切方成圆，工艺步骤历历在目。表面光滑平整，气质温润婉约，如春风拂面。
竹节管则为西周时期流行的珠玉造型。手串中的四颗，玉质全部为蓝绿色，局部带芝麻黑点，白斑氤氲，气象生动，是当之无愧的“石之美者”。
四颗竹节管皆经过严选，造型敦厚紧实，工艺精致。两端装饰凸弦纹，中部收腰，两节略鼓腹，圆中见方，配合清晰的方平磨面。与主珠呼应，同样是切方成圆的典范之作。
全西周珠玉组合，戴上身气场完爆！
西周玛瑙“星河皓月”手串
（洪艺宁设计）
上图的设计则相反，有意错乱了时空。四颗白玛瑙来自战汉时期的古滇国。这个滇池畔的神秘古国，珠玉以光素见长，根据目前资料，99%都没有纹饰，仅仅采用抛光手法，保持玉石原本的材质美和纹路美。
这种白玛瑙是古滇国独家特色，精选极美品相，扁圆造型，体态浑厚，制作精良，光气一流。天然纹理融融绵密，奶白流淌，好似皎皎银河，美得令人浮想联翩。
按照中原眼光看，古滇国白玛瑙乃偏远蛮夷之作。但也正因不受正统路线拘束，特色鲜明，别具一格。与西玛、萤石搭配，展现出一种叛逆、冲撞、极具戏剧性、激情洋溢的绝代风华！
手串所选西玛均为漂亮的宝红色，光莹水亮，红彤彤饱满通透，宝光四射！因岁月久远，边角带有自然磕碰与风化痕迹，古拙天真。
细细欣赏，有些像石榴籽儿，浓郁的红色由内而外涌出，仿佛即将爆浆。有些又像熊熊烈火，灼灼耀眼，不带丝毫喘息。有些则天然纹理如繁花绽放，美成万丈霞光。每一颗都自带一种意境，每一颗都饱含着三千年天地人文共同注入的能量结晶！
点缀两枚黄色萤石，是西玛在经典组玉佩里的老搭档，属于中国古代玉文化定义的“石之美者”。由于周文化尚黄，这种黄色萤石在西周尤其流行，珠、管、雕件，各种形制都有。
经过精心挑选排布，手串中的西玛每三四颗为一组，间隔在黄萤石、白玛瑙之间，如同音乐的小节，起伏律动，旋律悠扬，极具章法。小节之间，24K纯金隔片全部为镂空钱纹。金光闪烁，为整串西玛更添尊贵华彩。
上图的设计更为大胆夸张：极简、时尚、炫酷。这种单珠设计实际上难度更高。高古珠玉两千年打底，几经佩戴、辗转、流传，有所磕碰实属正常，与零瑕疵的崭新品完全不是同一概念。
而单珠设计成首饰意味着注意力全部砸向一点，任何微小的不足都会被夸张放大，格外显眼。因此，能用作单珠款的古珠，不只是要精挑细选，更要严格到极品中的极品，方可承受住360度无死角审视。
这对西玛特意选择了偏橙色的，莹洁剔透。放在不同光线下欣赏，温润，和煦，灵动，生机勃勃，给人感觉暖融融的，仿佛凝固了太阳的光辉！其中一颗腰部略微起鼓，造型饱满，品相出众，宝光四射。
现代设计大胆采用了简约几何款，18K黄金磨砂肌理，两弯船型弧边，将西玛轻盈夹住。线与面的制作精准而精致，张扬着满满工业风。
从侧面望去，弧形带有微妙的宽窄过渡。正面，则就是黄金与西玛的对撞交锋！耳环顶部，满镶钻石堆砌成璀璨黄金塔，光华灿烂，闪耀夺目。
于古董珠玉而言，这样的设计是颠覆，也是正名：与许多人概念中灰头土脸的“老破烂”相反，古董，本就是古人的时尚。西玛，更是时尚中的顶奢！
