什么是章法？

如果一副作品叫作一个篇章，那么章法就是把书写内容由字组成行，有行组成篇的方法与过程，由于作品的形式是多样的，所以章法也是多种多样的！

也是简单的说：是指整幅作品的谋篇布局。

可以这么说，首先进入读者眼睛，让读者产生感染的就是章法，古人说：

“积点以成字。积字以成篇。”

如何把字写得“生机联属、息息相关”，关键就在“章法”二字！

广义的章法包括：分行布白，题款、钤印。

傅山《行书五言诗》

章法的核心

传统文化中，最讲究的“和谐”二字，章法也不例外！

章法的和谐就是“阴阳和谐”，这是对作者审美能力一种考验，按绘画艺术来讲，也叫“构成”！就是空间的构成，所谓的“笔迹者，界也”！

就像写文章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。书法创作前也必须事先进行“构思谋篇”。

唐代韩方明在《授笔要说》所讲:

“夫欲书，先当想，看所书一纸之中是何词句，言语多少，及纸色目，相称以何等书，令与书体相合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，意居心后，皆须存用笔法，想有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成，则非谓能解也。”

“意在笔先”的理论走到极端，要求把点画、结体和章法一切都设计好了。

今天先谈谈分行与布白，即根据纸张的大小和书写内容的多少，来安排一件作品写几行，每行多少字，并留出落款，钤印位置和方法。

赵孟頫《心经》节选

分行

书法创作与现在读书是不同的，在一副书法作品中，由于纵向行列书写，所以纵向的一排字称为一行。

行书讲究行气，讲究上下贯通，尤其是行书、行草作品，强调书写过程的连贯性，因此行气十分重要，如王羲之《兰亭序》、《圣教序》，都是行气贯通的，但横向并不对齐，并不成列，这点是与楷书不一样的。所以行书要求有行，不要求有列，也是打破楷书比列关系的表现。

行书的形成

行气的意思是一行的连续性与贯通感，其审美依据，首先来源于对书写者的技法熟练之要求，在漫长的历史中，人类首先是对各种技术的熟练程度的认可和欣赏，最有影响、最有文化审美的例子就是的庄子的《庖丁解牛》，乃由技之熟练而进乎道也。关于书法，王僧虔有论曰：

作字要熟，熟则神采充实而有余！

古人论行气有“气通于隔行”之说，一方面说明行气不是单调的，直上直下，另一方面说明行与行之间有相互作用的关系。

更具体一点说，行书每一行的每一个字都不是平摆叠放的，而是以本行中轴线为坐标，在一定幅度内，左右欹侧，形成了动态的、鲜活的、发散的行气。

比如：王献之《鸭头丸贴》、《地黄汤贴》等，王羲之的《兰亭序》亦是如此。

王献之《鸭头丸贴》

从中可以看出，行书的欹侧摆动，尽管有时一个字两个字倾斜比较大，但相互作用的结果，在整行中，是平稳的，也就是说明一行能包容一个和若干字的不平稳，这恰恰是行书本体变化和神采的应有之意。

王献之《地黄汤贴》

行书行气的变化

在一幅作品中，一般来说，行距要大于字距，字距越远，行距应该越大，字距越近，行距就越小，行距大的作品显得行气足，通篇比较疏朗、安静。如杨凝式《韭花贴》，字距本身较大，行距又大于字距，既保持了通篇的疏朗，又保证了充足的行气。

杨凝式《韭花贴》

在一篇作品中，行气可以不同的变化，同样是杨凝式的作品《卢鸿草堂十志图跋》，前面行距小，后面的行距大，这种变化完全是作者情绪使然，自然形成，为我们提供了更加的审美变化与感受。包括王献之《十二月贴》，全篇五行，中间行距小，两边行距大，既有放松，又有紧迫，一件作品提供了三款审美空间，这就是给我们很大启示；一篇作品，可以容纳甚至追不同的行距变化，以增加通篇的神采与艺术效果。