梅花道人吴镇：有竹之地人不俗

亭后有竹，竹欲疏；

竹尽有室，室欲幽。

竹，雅称修竹，又有名做篁，

文人雅士取其正直虚心高节的意思，

作君子的象征。

同为君子象征的，还有梅兰菊，

但能以“君”直接称呼的，却只有竹，即“此君”。

宋元时期，

墨竹画已成为文人画的代表。

文人借竹抒情，

渐渐形成歌咏竹以墨竹画的形式展开，

也涌现出了大批画竹名家。

吴镇，

字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。

与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。

工诗文，善草书。

擅画水墨山水，又长墨竹 。

一生贫寒，性旷简孤高，虽权势不能夺其志。

· 吴镇 竹石图卷 上海博物馆藏（滑动查看全卷）

吴镇自称画竹五十年。

他一生所作墨竹十分丰富，

但几经战乱，存世者不多。

但可贵的是，

吴镇有许多关于画竹的精论，传至今日。

他的墨竹理论可大致分为三个部分：

一、 他对竹子人格化的认识，

这是他创作墨竹的原动力；

二、画竹者的心境；

三、墨竹的一些具体技法。

· 吴镇 多福图 天津博物馆藏

吴镇通过题画诗来使墨竹人格化。

强调竹子的坚韧个性。

他 以董狐、赵盾（宣子）、

严颜、颜果卿等人的气节比喻雪竹的坚韧不屈：

“董、宣之烈，严、颜之节。

斫头不屈，强项风雪。”

他以“虚心抱节”来赞颂竹子

既虚怀若谷、又坚守气节的人格化的植物特性：

“抱节元无心，凌云如有意。

寂寂空山中，凛此君子志。”

他还特别强调竹子有节的自然本性：

“未曾出土节先成。”

吴镇认为： “有竹之地人不俗。”

· 吴镇 仿东坡风竹图

吴镇画墨竹自称是“戏写”，

表现了他画竹时怡然自得的心境 。

他常常“初画不自知，忽忘笔在手”，

全身心地投入艺术创作中

“心手两相忘，融化同造物”。

这是也作者在熟知客观对象后，

能熟练地驾驭笔墨的结果。

吴镇画竹所提出的“心手两相忘”并非信手涂鸦，

他不但在总体上强调画墨竹的法度，

且对细微之处的研究，也精细入微。

他认为画墨竹之法，

可分为竿、节、枝、叶四个方面，

“而叠叶为至难，于此不工则不得为佳画矣”。

他说：

画竹须“下笔要劲，节实按而虚起，

一抹便过，少迟留则必钝厚不铦利矣。”

他归纳了画叶诸病：

“粗似桃叶，细如柳叶，孤生并立，如又如井，

太长太短，蛇形鱼腹，手指蜡蜒等状，

均疏密偏重偏轻之病，使人厌观。”

以下这套《墨竹谱》

为吴镇71岁时所作，画给他的儿子佛奴，

可以说，这本竹谱是吴镇毕生功力的体现。

· 吴镇书苏轼题文同画竹记（一）

· 吴镇书苏轼题文同画竹记（二）

· 小坡竹石

· 儗与可笔意

· 风雨竹

· 有竹之地人不俗

· 清风动脩竹（一）

· 清风动脩竹（二）写竹破俗

· 晴霏晓日

· 悬崖竹

· 凌空有意

· 戏墨写竹

· 竹窗思閴寥

· 一片江南雨

· 梅花翁寄兴

· 简斋诗意

· 仿息斋画竹

· 迳深竹倚

· 轻荫护绿苔

· 清风五百竿

· 玄妙观竹

· 戏作雪图

吴镇曾说的墨竹之法：

“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，

转侧低昂，雨打风翻，各有法度”，

正是体现了他对竹子的情有独钟，

倾注了自己的情感，寄托了自己的理想，

“宁可食无肉，不可居无竹”。