诗的语言当“欲说还休”

■黄东成（南京）

平常，人们听演说家讲座或观赏山野美景时，听到几句富有文采煽情的话语，会被感动，会情不自禁赞赏：“真是诗的语言”。

什么是诗的语言？时代的呐喊，人生的行吟，景色的赞美，情爱的倾心。通俗地说，就是语境诗境极具情与美动人心魄的语言。与脱口而出喷口水的口头语无涉。

当然，自由体新诗均口语写成，但不是所有口语都是诗，必须经过生活经历、阅历提炼而成的有意义的富有审美价值的口语，才可能是诗的语言。

前些日看到报上有诗人提出写诗“拒绝隐喻”，我和几个诗人都看到了，有点不明原委。不太明白，诗人为什么不拒绝“口水”，却提出“拒绝隐喻”，回到“直接说”。隐喻是诗的一种言此意彼的表现手法，如借古讽今，含沙射影，诗若直言其事，没了喻，没了隐喻，将会缺失多少诗的意味和诗趣。怪的是，诗人自己写了许多部诗集，又几曾少了隐喻？

中国语言之丰富，汉语之多义性，是任何国家的语言无可比拟的。汉语有方言、俗语、谚语、歇后语、双关语……非常多的歇后语双关语里都含有隐喻成分，诸如“和尚打伞，无法无天”，“秃子跟着月亮走——借光”。还有中国春节独有的灯谜，更是离不开传统的隐喻。况乎诗歌。

诗是纯语言艺术，是文艺样式中最高级的形式。诗的语言最精致，最凝炼，最形象，最富内涵，讲求诗意、诗美、诗情、诗味、诗理、诗趣，不是华丽词藻的堆砌，不是花拳绣腿的卖弄，更不是花言巧语的噱头。从古代的风雅颂，比赋兴，到现代的比喻、明喻、暗喻（也谓隐喻），无不讲究诗性。我们常把祖国比作母亲，黄河比母亲，故土比母亲，我把党来比母亲，母亲形象是明喻，使读者对所喻对象倍感深层亲切。

诗主情，主抒情，无情则无诗，古云：“诗缘情而绮靡”，情动于衷而形于言。情语最终归结为言志，诗者，志之所致也。诗，可以慷慨激昂直抒胸臆，但更多的则追求迂回曲折撩人深思，所谓言有尽而意无穷，余意尽在不言中。不言之言，是为了让人意会。有些诗，吞吞吐吐半吞半吐欲说还休，就是要留一半让读者回味寻思，也确有可意会不可言传的。故有诗人创造一半，另一半留给读者去创造之说。

诗忌直陈其事，直言就少了诗味，故有比喻、明喻、隐喻的种种表现手法辅助提升诗性。宋·严羽提出五忌：“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短，声韵忌散缓亦忌迫促。”意即直言就会失之浅露，少了诗味。对写诗的人来说很有裨益。古代诗人不少诗词言此意彼，均以写美女喻国家。郭沫若于1920年写的《炉中煤——眷念祖国的情绪》，“啊！我年青的女郎！/我不辜负你的殷勤，/你也不要辜负了我的思量，/我为我心爱的人儿 /燃到了这般模样。……”闻一多三十年代回国后写的《死水》，“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。/不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。//也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花；/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。//……这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界。”闻一多不惜用那么多美的意象翡翠、桃花、罗绮、云霞粉饰“死水”，而“死水”则隐喻丑恶腐败的旧社会。

有人说，凡诗歌佳作，人们也许背不出全诗，但一定会铭记不忘其中动情的富含哲思的诗句，如“为什么我的眼里常含泪水，/因为我对这土地爱得深沉。”（艾青）“高尚是高尚者的墓志铭/ 卑鄙是卑鄙者的通行证”（北岛）。哪怕能让读者记住一句，这首诗就是成功的。此话似乎有理，我也听说过，但不敢苟同。大跃进《红旗歌谣》中的“天上没有玉皇，/地上没有龙王，/我就是玉皇，/我就是龙王，/喝令三山五岭开道，/我来了。”“花生壳子当渡船，/一个山芋吃半年”，经历过那个年代的人，上至七十三，下至手里搀，几乎都能背诵这些诗句，但绝对不能说这些诗是好诗。真正的好诗，必须经过时间的淘洗，读者的检验，历史的审视，最后方能论定。