元曲名篇赏析（331
元曲，或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲和杂剧的合称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲。元曲与宋词及唐诗、汉赋并称。
广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。狭义的曲则多指宋朝以来的南曲和北曲。曲分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行，故后世有元曲之称。而曲同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。音乐部分亦有宫调之分，元曲中最常用的有五宫四调。
目录：
卷331［越调]寨儿令
卷332［越调]小桃红·咏桃
卷333［双调]折桂令·过多景楼
卷334［正宫]醉太平·寒食
卷335［越调]凭阑人·闺怨
卷336［正宫]醉太平
卷337［双调]蟾宫曲·题金山寺
卷338［双调]风入松·忆旧
卷339［中吕]普天乐·江头秋行
卷340［双调]折桂令·西湖
卷341［中吕]山坡羊·长安怀古
卷342［双调]水仙子·仲春湖上
卷343 [中吕]山坡羊·潼关怀古
卷344 [双调]庆宣和
卷345 [双调]庆东原
卷346［双调]水仙子
卷347［双调]雁儿落兼得胜令
卷348［南吕]西番经
卷349［中吕]普天乐
卷350［中吕]山坡羊
卷351［中吕]山坡羊
卷352［中吕]红绣鞋
卷353［双调]殿前欢·对菊自叹
卷354［双调]殿前欢·登会波楼
卷355［双调]殿前欢·玉香球花
卷356［双调]殿前欢·村居
卷357［中吕]朝天曲
卷358［双调]沽美酒兼太平令
卷359［中吕]普天乐·平沙落雁
卷360［双调]折桂令·芦沟晓月
［越调]寨儿令
周文质
鸾枕孤，凤衾余，愁心碎时窗外雨。
漏断铜壶，香冷金炉，宝帐暗流苏。
情不已心在天隅，魂欲离梦不华胥。
西风征雁远，湘水锦鳞无，吁，谁寄断肠书？
这首《寨儿令》写离情。开头三句，写思妇独卧的凄清。原来与情人长期厮守；而今情人远离，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲伤，愁肠寸断。夜已很深了，金炉里的香火已灭，帐子上的流苏也看不清，但思妇依然愁肠百转，难以成眠。下边接着说自己情意难断，被情人牵往天涯海角；后一句是说，欲效倩女离魂，可是难成美梦。最后想把绵绵情思写成书信，但无从寄递，更显思妇思情之重。
［越调]小桃红·咏桃
周文质
东风有恨致玄都,吹破枝头玉,夜月梨花也相妒。
不寻俗，娇鸾彩凤风流处。
刘郎去也，武陵溪上，仙子淡妆梳。
此曲为咏桃花的佳作。唐代著名诗人刘禹锡写过《游玄都观戏赠看花诸君子》诗：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，俱是刘郎去后栽。”其实质是借写桃花，对那些新得势的权贵进行讽刺，以抒发诗人对自身遭遇的愤懑。周文质的这首《咏桃》曲则是对刘诗的发挥，并赋予“桃花”不同凡俗的品质。此曲活用典故，即景抒情，不独精心绘制桃花吐红之景，而且寄寓着作者对正直之士的敬慕之情。
［双调]折桂令·过多景楼
周文质
滔滔春水东流。
天阔云闲，树渺禽幽。
山远横眉，波平消雪，月缺沉钩。
桃蕊红妆渡口，梨花白点江头。
何处离愁？
人别层楼，我宿孤舟。
这首《过多景楼》先写春天美景：春水、云天、禽、消雪、缺月、桃红梨白，这些都是游子从舟中的远观之景。当低下头来细想时才发现这一切都和自己形成了对比，更触发了他的思念之情。
［正宫]醉太平·寒食
王元鼎
声声啼乳鸦，生叫破韶华。
夜深微雨润堤沙，香风万家。
画楼冼净鸳鸯瓦，彩绳半湿秋千架。
觉来红日上窗纱，听街头卖杏花。
此曲写清明前的春天景色。作者善于观察，细心地捕捉到春天的影子。这首小令语言清新典雅，虽然多处化用前人诗意名句，却自然流畅，毫无牵强拼凑的感觉。
［越调]凭阑人·闺怨
王元鼎
垂柳依依惹幕烟，素魄娟娟当绣轩。
妾身独自眠，月圆人未圆。
《闺怨》是一首思妇闺怨曲。夕阳西下，皎月临窗，正是“月上柳梢头，人约黄昏后”的良宵美辰。对于空守闺阁中的少妇，此时更显万般难奈，幽怨之情自然会从她的心底流出。全曲用“月圆”来反衬“人未圆”，增无限凄凉之意，将其无限的眷恋之情推向了极致。
［正宫]醉太平
王元鼎
花飞时雨残，帘卷处春寒。
夕阳楼上望长安，洒西风泪眼。
几时睚彻凄惶限？
几时盼得南来雁？
几番和月凭阑干！
多情人未还。
正当乍暖还寒的早春季节，一场春雨刚刚摧得落花满地。西风中，一位少妇登楼远望长安，见不到心上人的身影，心中悲楚而流泪。多少次登楼远眺，带来的总是辛酸！然而还要继续：情人始终未还！接下来几句更强化了对女主人公痴迷心态的表现力。作者让这位女主人公遥望的，乃是历朝首都长安。这表明，她的丈夫或恋人是为了猎取功名，而把她抛弃的。这就使得这首小令的思想蕴含上升了。
［双调]蟾宫曲·题金山寺
赵禹圭
长江浩浩西来，水面云山，山上楼台。
山水相辉，楼台相映，天与安排。
诗句就云山动色，酒杯倾天地忘怀。
醉眼睁开，遥望蓬莱，一半烟遮，一半云埋。
金山为江南胜景之一，在今江苏镇江西北，本在长江中，清末江沙淤积，始与南岸相连。山上有洞泉寺塔等名胜，其中以金山寺最为壮观。古代有不少文人墨客曾登临此寺，即景抒怀。这首散曲写的就是作者登上金山寺所看到的壮观景象并由此产生的内心感受。作者曾作过镇江府判，对镇江一带的风光山水颇为熟悉。作者没有孤立地就山写山，就寺写寺，而是依旧紧紧抓住山立江水中的特征来写。金山寺倒映江中，山与水连在一起，楼台上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能将这首《题金山寺》写得“诗中有画，画中有诗”。作者不是登临金山，只是乘船经过，因此能够远眺，能够纵览，能够从浩浩长江的广阔背景上，从山与水、山与云、山水与楼台的种种关系上写出金山景色的诗情画意，在给人以美的享受的同时，又能给人以情的感染。
［双调]风入松·忆旧
赵禹圭
怨东风不到小窗纱，枉辜负荏苒韶华。
泪痕洇透香罗帕，凭阑干望夕阳西下。
恼人情愁闻杜宇，凝眸处数归鸦。
这首《风入松》写闺怨，先写怨恨的心情：春风吹不到纱窗意指思妇心中的悲凉。情人远离，使我良宵虚度，“枉辜负荏苒韵华”。思念情人，整日以泪洗面，湿透罗帕。凭栏望远，对夕阳，不禁伤心落泪。杜鹃的鸣叫，使闺中怨妇更加愁苦；乌鸦归巢，更使思妇怨恨那不归的离人。
［中吕]普天乐·江头秋行
赵善庆
稻粱肥，蒹葭秀。
黄添篱落，绿淡汀洲。
木叶空，山容瘦。
沙鸟翻风知潮候，望烟江万顷沉秋。
半竿落日，一声过雁，几处危楼。
作者给我们描绘了一幅清朗明丽的秋景图：稻谷和高粱长势喜人，丰收在望，芦苇也已秀穗。院墙篱笆，已逐渐被收获庄稼的黄色所装饰；江中小洲，也淡去了绿色。树叶飘零，植被稀薄，山容显瘦，沙鸥在水面翻飞，似乎在报知潮涨潮落，烟雾迷蒙，秋色更显深沉。一声过路的雁鸣，打破了秋野的寂静，夕阳西下，四周的几栋楼阁，在渐次浓重的暮色衬托下，却显得更加高耸。
［双调]折桂令·西湖
赵善庆
问六桥何处堪夸？
十里晴湖，二月韶华。
浓淡峰峦，高低杨柳，远近桃花。
临水临山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒红牙，紫陌游人，画舫娇娃。
此曲描写西湖春景之美。作者善于抓住最富特征的景物精心描绘，几乎全用名词排列的形式便把西湖的美塑造了出来。西子湖畔的峰峦、桃花、杨柳、塔、寺等均成为画面的有机部分，游人与娇娃更是与之和谐统一。
［中吕]山坡羊·长安怀古
赵善庆
骊山横岫，渭河环秀，山河百二还如旧。
狐兔悲，草木秋；秦宫隋苑徒遗臭，唐阙汉陵何处有？
山，空自愁；河，空自流。
《长安怀古》为咏史之作。“骊山横岫，渭河环秀，山河百二还如旧”，作者居高临下地鸟瞰了长安的险要形势和壮丽风光。紧接着，又用激昂的带议论性的语言揭示出：秦始皇、隋炀帝这些暴君役使人民修建起来的离宫、上林苑，早已不复存在，只是留下一个骂名；汉陵唐宫阙又在哪里？留下的岂不就是衰败的草木和哀哀狐兔吗？最后以“山，空自愁；河，空自流”八字作结。整曲写得含蓄朦胧。
［双调]水仙子·仲春湖上
赵善庆
雨痕著物润如酥，草色和烟近似无，岚光罩日浓如雾。
正春风啼鹧鸪，斗娇羞粉女琼奴。
六桥锦绣，十里画图，二月西湖。
《水仙子》描绘早春之际西湖雨后的美景。韩愈用“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”把在雾中的西湖早春写得极有特色。由景及人，写出西湖的景美人也美。一切美如画，人如在画中游。
[中吕]山坡羊·潼关怀古
张养浩
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首怀古小令，抒发了作者的历史兴亡之感。起笔一“聚”一“怒”两字，不但写尽了潼关地势的险峻，而且在“聚”和“怒”的动态意象中，暗含着一幅千军聚集、万马怒吼的朝代争斗的历史画卷。因此开头三句可视为一种历史“空间”的制造和历史“意象”的再现。于是“望西都”，引起怀古之兴；“意踌躇”，陷入历史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦强汉，转眼焦土。接下来笔峰一转：“兴，百姓苦；亡，百姓苦”给全文定下了基调，说出了作者要说的话。结句斩截有力。
[双调]庆宣和
张养浩
大小清河诸锦波，华鹊山坡。
牧童齐唱采莲歌。
倒大来快活，倒大来快活。
此曲描写田园牧歌式生活的一个截面，牧童的形象写得极为活泼可爱。他们少年不识愁滋味、凭着童心来看待一切，整个画面显得单纯活泼。作品也显示出作者与普通劳动人民的深厚感情。
[双调]庆东原
张养浩
海来阔风波内，山般高尘土中。
整做了三个十年梦。被黄花数丛，白云几峰，惊觉周公梦。
辞却凤凰池，跳出醯鸡瓮。
《庆东原》可能是作者辞官归隐后所做。作者对官场生活十分厌恶，认为官场经历如同一梦；归隐后觉得无官一身轻。曲尾用“醯鸡瓮”比喻官场的追腥逐臭，尤为新鲜生动。
［双调]水仙子
张养浩
中年才过便休官，合共神仙一样看。
出门来山水相留恋，倒大来耳根清眼界宽，细寻思这的是真欢。
黄金带缠着忧患，紫罗襴裹着祸端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以对比的手法描写“休官”好的小曲。其中隐藏着一个“翻过筋斗来的”人的深刻体验和反省。“黄金带”两句，揭示出“为功名惹是非”、功高官显给自己带来祸端这个封建统治阶级内部普遍存在的悲剧，表现出作者辞官还乡、寄情于山水的追求和向往。
［双调]雁儿落兼得胜令
张养浩
往常时为功名惹是非，如今对山水忘名利。
往常时趁鸡声赴早朝，如今近晌午犹然睡。
往常时秉笏立丹墀，如今把菊向东篱。
往常时俯仰承权贵，如今逍遥谒故知。
往常时狂痴，险犯着笞杖徙流罪，如今便宜，课会风花雪月题。
作者在《雁儿落兼得胜令》中描述了为官时与退隐后两种不同的生活情况。全曲用对比的笔法，形成强烈反差：在朝时必须卑躬屈膝，秉笏立丹墀，处处仰承权贵意志，如对朝政有所论谏，则可能被判刑。辞官后的生活却悠然轻松，自在飘逸，人如在世外桃源中。这种比较完全是来自作者本人的亲身体验，因而对当时社会现实黑暗的批判格外有力，态度也极为鲜明。
［南吕]西番经
张养浩
累次征书至，教人去往难。
岂是无心作大官？
君试看，萧萧双鬓斑；休嗟叹，只不如山水间。
《西番经》抒发了作者不慕荣达、热爱山水的隐逸之情。征召文书“多次”下达，而作者却是进退两难，“岂是”一句设问，承上启下，引出对其原因的推究。作者先以“萧萧双鬓斑”回答，年老体衰，难以赴召，确是个理由；然而作者接着以“休嗟叹”一语，说明其真正原因是“只不如山水间”。小小短篇波澜起伏，一气盘旋，令人兴味盎然。
［中吕]普天乐
张养浩
折腰惭，迎尘拜。
槐根梦觉，苦尽甘来。
花也喜欢，山也相爱。
万古东篱天留在。
做高人轮到吾侪，山妻稚子，团栾笑语，其乐无涯。
在《普天乐》曲中，作者引用陶潜解印归田的故事，说明自己辞官也是因为“折腰惭”。又引用《南柯太守传》的故事，说明自己对做官也觉得犹如南柯一梦。最后抒写辞官后的生活乐趣，事实上又是对在官与辞官两种不同的生活进行对比，表明自己厌弃官场生活，向往自由的隐逸生活。
［中吕]山坡羊
张养浩
休图官禄，休求金玉，随缘得过休多欲。
富何如？贵何如？
没来由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，干受苦。
张养浩的这支《山坡羊》，是针对追求官爵禄位，贪图金玉财宝这种腐败现象而发的。人生百年，终了还是变作一堆黄土，随缘得过似乎显得有些消极，甚至虚无，但是，结全中国封建社会、特别是元代社会的具体情况来看，整个曲子所表现的思想情调，显然是与当政者不合拍的。
［中吕]山坡羊
张养浩
与人方便，救人危患，休趋富汉欺穷汉。
恶非难，善为难。
细推物理皆虚幻，但得个美名儿留在世间。
心，也得安；身，也得安。
张养浩这支《山坡羊》，是有所感而发。元代社会里，除了贪官污吏，豪权势要之外，还有一批地痞恶棍，恃强凌弱，欺压良善，横行霸道，无恶不作，成为祸害。张养浩这支曲子就劝人为善，劝诫人们不要趋炎附势，欺侮贫弱；要多作好事，争取在世上留个好名声。这样，身心才得安稳。否则如何呢？曲中没有说，但言外之意，读者已体悟明白了，那只是心劳日拙，身败名裂，良心永远受到谴责。此曲颇具警世作用。
［中吕]红绣鞋
张养浩
才上马齐声儿喝道，只这的便是送了人的根苗。
直引到深坑里恰心焦。
祸来也何处躲？
天怒也怎生饶？
把旧来时威风不见了。
本曲对当官为宦者敲起警钟：平时作威作福，必然天怒人怨，最后大祸临头。开头活画出了一个气焰嚣张的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂骄横，正是招灾惹祸送人性命的根苗。接着告诫，人们得意忘形时，不知自己正在招灾惹祸。待到大难临头时，才会着急，但为时已晚。然后作进一步警告：灾祸降临时，躲是躲不掉的，只有严厉的报应。最后一句“把旧来时威风不见了。”对这种作威作福的官宦，则给予嘲讽。
［双调]殿前欢·对菊自叹
张养浩
可怜秋，一帘疏雨暗西楼，黄花零落重阳后，减尽风流。
对黄花人自羞，花依旧，人比黄花瘦。
问花不语，花替人愁。
《对菊自叹》是一首寓情于物、借景抒怀的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黄花零落，减尽风流。自己也精神颓唐，瘦过黄花。怜花正是自怜，作者借菊自叹，乃是对自己政治上失节（为异族统治者服务）的悔恨。最后两句化用欧阳修《蝶恋花》中“泪眼问花花不语”句，则又是隐晦笔法说自己有难言之隐，有些近于替自己开脱了。“人”与“黄花”互怜互叹的“对话”，构成了该曲独具一格的形式。
［双调]殿前欢·登会波楼
张养浩
四围山，会波楼上倚阑干。
大明湖铺翠描金间，华鹊中间。
爱江心六月寒。
荷花绽，十里香风散。
被沙头啼鸟，唤醒这梦里微官。
这首《登会波楼》写登上会波楼所见所感，绘声绘色，引人入胜。先从大明湖自然风光写起，末句说自己从做官的迷梦中清醒过来了，表达了对官场的厌倦。全曲语言清丽，感情真挚，结构严谨，表现了作者高超的艺术技巧。
［双调]殿前欢·玉香球花
张养浩
玉香球，花中无物比风流。
芳姿夺尽人间秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
开时候，把风月都熏透。
神仙在此，何必扬洲！
《玉香球花》是一首写花的名曲。作者用拟人化手法，把花写活，写它如秀丽美人，极富灵气与神韵，似少女娇羞，使人如睹其色、闻其香、触其质、为其动心动容。
［双调]殿前欢·村居
张养浩
会寻思，过中年便赋去来词。
为甚等闲间不肯来城市？
只怕俗却新诗。
对着这落花村，流水堤，柴门闭，柳外山横翠。
便有些斜风细雨，也近不得这蒲笠蓑衣。
这首《村居》歌吟隐居生活的闲适安稳。前四句表达归隐的决心。他还把来往于城市，看成是会“俗却新诗”，进一步突出了官场豪门与乡野隐居的对立。后五句写隐居环境的优美和隐居生活的安逸。山水澄明，风光秀丽，垂柳落花，安宁闲适。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂钓，何等惬意。纵有斜风细雨，亦不必归去。
［中吕]朝天曲
张养浩
柳堤，竹溪，日影筛金翠。
杖藜徐步近钓矶，看鸥鹭闲游戏。
农父渔翁，贪营活计，不知他在图画里。
对着这般景致，坐的，便无酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法写的记游曲。头三句是写堤上溪边的景色，下两句是写走近钓矶看到的景象，下三句是写作者羡慕农夫渔翁生活的优美环境，最后几句是写作者看到这种景象之后引发的感受与体验：便无酒也令人心醉。这“醉”当然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在这比醇酒还要纯美的乡野生活中。“鸥鹭闲游戏”一句的“闲”字，是该曲的曲眼，也是作者闲适心态的写照。
［双调]沽美酒兼太平令
张养浩
在官时只说闲，得闲也又思官，直到教人做样看。
从前的试观，那一个不遇灾难？
楚大夫行吟泽畔，伍将军血污衣冠，乌江岸消磨了好汉，咸阳市干休了丞相。
这几个百般，要安，不安，怎如俺五柳庄逍遥散诞。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厌恶官场，决心归隐的曲子。此曲开头两句，作者就真实地写出了辞官前的心理矛盾：想“无官一身轻”，过隐居生活；待到真过上闲适生活时，想到自己寒窗十载，却壮志未酬，实不甘心，故而进退维谷。从前为官者都遭灾受害的事实使他还是选择了归隐之路。下片开头四句，则将前面所说，进一步具体化，所举四例，是极有作为的四个人，均对国家有大功，但最终结局惨不忍睹，令人寒心。于是，他决心以史为鉴，隐居五柳庄，还自己以逍遥自在。本曲由两支小令组成，但浑然一体，一韵到底，流水行云，畅达自然。又将抒情与议论结合，别有风姿。
［中吕]普天乐·平沙落雁
张养浩
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平远水宽，天阔孤帆瘦。
雁阵惊寒埋云岫，下长空飞满沧州。
西风渡头，斜阳岸口，不尽诗愁。
《普天乐》写的是清秋时候江边晚景。稻谷已经收割，水边的菰和蒲正是秀美之时。山光与暮色相凝相聚，江水倒影中蕴含着秋的神韵。江潮平静，显得秋水宽阔；秋空辽远空旷，反衬得孤帆更加瘦小。雁阵为秋寒所惊，穿过山边薄云，落在江边沙滩上。红日西沉，秋风吹拂着渡口，主人公凝目痴望，无尽的诗思与情愁在心中郁积。这篇写景之作，意境辽远，境界开阔，字里行间渗透着作者漂泊异乡的无限忧思。锻字铸句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既写帆小，又是诗人自身心理忧伤的投射。
［双调]折桂令·芦沟晓月
张养浩
出都门鞭影摇红，山色空蒙，林景玲珑。
桥俯危波，车通远塞，栏倚长空。
起宿霭千寻卧龙，掣流云万丈垂虹。
路杳疏钟，似蚁行人，如步蟾宫。
“芦沟晓月”是名传千古的胜景。这首小令，为我们再现了元代“芦沟晓月”的风姿。出了京城的门，摇着红色的鞭鞘。策马前进。远山朦胧树林明彻。芦沟桥俯看着下面湍急的流水。车辆可以从此桥通向遥远的边塞，大桥的栏杆背靠长空。整个大桥，有如一条千丈巨龙从夜雾中飞腾而起；又像万丈彩虹从云端直扑水面。结尾三句把芦沟桥与晓月、天上与人间，融为一体，创造出一个恬淡愉悦，深邃高远的境界。作者将芦沟桥置于一个阔大的时空背景下，准确又极富感情地描画出“芦沟晓月”景色的特点，将读者带进了一个神话般的世界。