王刚：以云、泉、水为画中灵魂，开辟中国山水画新境界

一纸丹青，千年文脉。山水之乐，得之心而寓于画。山以水为脉，得烟云而秀媚。故，中国山水画，因水而灵，因溪而动，因泉而声，因云而仙。然而传统山水画，多以山为主，云水为辅，鲜有将云、泉、水作为画中主要灵魂的画家。但凡能画好的，都是大家。

王刚作品《一脉清泉出天山》

在当代画坛中，就有这样一位极具特质的实力派中青年画家。

他才学超然，是国家直属画院“徐悲鸿画院”的骨干级画家，与齐白石，张大千，李可染等名家供职一处。

他出身正统，就读于清华美院，与吴冠中、白雪石等同为校友。

他成绩斐然，作品多次入选中美协画展，并斩获国内外多项大奖。

他，就是云泉山水画派的开创者——王刚。

王刚自幼酷爱中国书画艺术，参军后从事宣传工作，多次在军报发表作品。2010年入清华大学美术学院张道兴人物画创作班学习研修人物画创作，2014年作品《塬上记忆》入选第十八届山东美协新人新作精品展。2015年作品《溪山揽胜》参加中国美协主办的2015重温经典第二届娄东(太仓)全国中国画(山水画)作品展获优秀奖(最高奖)，2016年参加中国美协举办的吉祥草原·丹青鹿城——2016年全国中国画作品展复评结果:《雪霁》获美协入会资格一次，2017泾上丹青·全国中国画作品展作品《斑马线》入选。2015年作品《溪山揽胜》参加中国美协主办的2015重温经典第二届娄东(太仓)全国中国画(山水画)作品展获优秀奖(最高奖)

王刚部分证书

出生于山东的王刚，深谙儒家文化的孔孟之道，艺术禀赋深厚，笔法自然而又具灵性。他不仅沿袭古法山水，而且大胆创新，开宗立派，独树一帜。以自身独特的笔墨技法开创出云泉山水一派，作品构图大气，秀气见厚，繁而不乱，笔墨酣畅，简约有致，墨不虚发，结构高怀严谨，庄重空灵。山的坚硬与质感，云的缭绕与缠绵，水的灵动与活力，在他的笔下都变得和谐统一。

王刚作品《放怀天地外》

王刚作为当代云泉山水画派的开创者，是不可多得的画坛创新人才。他笔下的山水一改传统山水画中以山为主，云水为辅的固定模式，创新性的将云、泉、水作为画中主要灵魂。在更加注重山与水之间阴阳调和，相融相济的基础上，将运笔之力，意境之核心放在了云泉之上，使整幅画面更加灵韵生动。

王刚作品《秋山醉流泉》

他的云泉山水画作品多以烟云掩映树石，墨色晕染形成了一种含蓄，空蒙的神韵之趣。他笔下的云，变化无常，气象万千，云卷云舒，瑞气充盈；他笔下的泉，清澈灵动，仿佛终夜有声，就在耳畔回荡；他笔下的水，微波荡漾，潺潺流动，其态万千；他笔下的山石，大气磅礴，挺拔奇崛，又不失葱茏多姿，蔚然深秀。

王刚作品

王刚以山水为师，将写生化为胸臆，把山的刚毅敦厚与水的通灵滋润融于一画。画面刚柔相济，阴阳造化，妙不可言。他在有限的空间中营造了无限的意韵之美，绘出了一个令人神往的超然世界。

2015年，王刚的作品被作为当代书画艺术创新的一面代表性旗帜，入藏了以推动当代书画艺术发展为己任的中国宣纸博物馆。成为为数不多的作品得到转机构认可的中青年画家，并且他的作品也得到市场的高度认可，引发了社会的强烈的关注。

王刚作品《家住清泉白云头》

王刚认为：中国画是注重“意”的艺术，它讲究的是一种意境，只要表达出这一层面，没必要一定要画出云和山的真实物象本身。所以在他的画中留“云气”，讲“留白”靠观者想象，联想去补充、拓展画意，使“无常形”的东西，在难以捉摸的视觉空间中引伸出无限的遐想。把艺术的运思、构想等审美意识问题联系起来，千万不能拘泥于云和水的写实，似像非像才是写意的精髓。

王刚作品《一叶扁舟隐溪山》

艺术源于自然又高于自然，王刚的山水画作风格鲜明，气势磅礴，气韵生动。他以形神兼备的玄妙笔触，天人合一的心灵畅悟，似与不似的美妙神韵，使云泉山水成为当今都市文人雅士与天地精神往来高雅的艺术桥梁。作为云泉山水的领军人物，他将继续用写意的精神向着书画艺术的巅峰攀爬，展现出浩瀚无穷的山水意境。