看看这些大师们的调色盘，就知道到你离大师还有多远...
德国摄影师马蒂亚斯·夏勒从欧洲辗转到美国，寻找拍摄那些画家用过的调色盘。通过这些各不相同的调色盘，你可以看到每个画家的技法细节及强烈的个人风格。
Eugene Delacroix／欧仁·德拉克罗瓦
（1798-1863）
他的画作《自由女神领导法国人民》影响了浪漫主义作家维克多·雨果，三十年后写成著名的文学作品《悲惨世界》。
Édouard Manet／爱德华·马奈
（1832-1883）
马奈十分善于使用黑色。它像乐队中的定音鼓，使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。
Edgar Degas／埃德加·德加
（1834-1917）
“画出眼前所见的固然重要，但最好只画出存在于记忆中的事物，因为那是经过转换、沉淀的想象，然后才能画出真正感动自己的地方。”
Claude Monet／克洛德·莫奈
（1840-1926）
“与其说他是一位画家，倒不如说他是一名猎手……他耐心地等待日光的出现和阴影的来临，寥寥数笔，千变万化的流光和形影莫测的浮云便在他的画面中就范。”——莫泊桑
Vincent van Gogh／文森特·梵高
（1853-1890）
“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄， 一群乌鸦惊叫着飞过天空。”——波德莱尔
Georges Seurat／乔治·修拉
（1859-1891）
修拉每幅作品的展出都要引起激烈辩论，他对此不甚关心。他性情孤僻，沉默寡言，除非人们就他的理论对他提出问题，他甚至对少有的几个密友都不愿谈心里话。
Henri de Toulouse-Lautrec／亨利·德·图卢兹-罗特列克
（1864-1901）
“我致力于创作真实而非理想，或许这是缺点。虽然我并不喜欢丑陋的东西，但我对它仍带有几分兴趣地涂上颜色，或画成圆形，或使之发光...。”
Henri Matisse／亨利·马蒂斯
（1869-1954）
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现......我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”
Paula Modersohn-Becker／保拉·莫德索恩-贝克尔
（1876-1907）
德国女性画家，早期表现主义重要代表人物。在她31岁短暂一生中，创作了许多具有突破性的作品。
Pablo Picasso／巴勃罗·毕加索
（1881-1973）
在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
Palette of Wassily Kandinsky／瓦西里·康定斯基
（1886-1944）
俄罗斯画家和美术理论家。与皮特·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
Palette of Marc Chagall／马克·夏加尔
（1887-1985）
“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的......”
Palette of Francis Bacon／弗朗西斯·培根
（1909-1992）
生于爱尔兰的英国画家。其作品以粗犷，犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像著称。
Palette of Cy Twombly／赛·托姆布雷
（1928-2011）
美国著名抽象派艺术大师，1928年4月在美国弗吉尼亚州出生，原名埃德温·帕克·托姆布雷，“赛”是他父亲对他的昵称。托姆布雷被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一。
J.M.W. Turner／透纳
（1775-1851）
他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。
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