博览群物——明清器物中的博古图

“博古”，意为通晓古事物，博，尤其强调其范围广大，数目繁多。

“博古”最早起源于北宋大观时期，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器，名曰《宣和博古图》，共计30卷，以示宋人对古器的收藏，这其中的古器主要是指当时皇室在宣和殿所藏商至唐代的铜器839件，集宋代所藏青铜器之大成，故而得名“博古”。

北宋《宣和博古图》书影

这一现象并非皇家特例，而是北宋时的社会风气。据吕大临言：“观其器，诵其言，形容仿佛，以追三代之遗风，如见其人矣。”宋人崇古，于是当时士大夫纷纷收藏研究古代器物碑刻，是以金石学兴起，相关著作渐次修成。《宣和博古图》亦不过是其中一部，但它是种类最全的一部官修图录。

靖康之变时，绝大多数古物都毁于兵爨，蔡绦为此慨叹惋惜，但也庆幸地说道：“至于图录规模，则班班尚在，期流传以不朽云尔。”古物虽不传，但图录可证明其存在，亦可提供些许研究价值，供后人瞻仰。所以元明清时期，《宣和博古图》多次刊刻，许多仿古器物都是按照其中记载制成。

到了明清，文人更加重视自己的生活情趣发展，古物鉴藏成为了一种娱乐方式，如董其昌所说：“先王之盛德在于礼乐，文士之精神存于翰墨。玩礼乐之器可以进德，玩墨迹旧刻可以精艺。居今之世，可与古人相见，在此也。助我进德进艺，垂之永久，动后人欣慕，在此也。”

宋人崇古，明清玩古。

清康熙 陈枚《月曼清游图册·围炉博古》（局部） 故宫博物院藏

对古玩的热烈追求自然也体现到了工艺品上，光是仿制怎么够表达古人对古玩的热爱呢？必须得把古玩纹饰变成一种装饰纹样，这样才能目之所及、手之所触，都可以欣赏古玩的风采。

博古之用

博古图成为工艺品的装饰纹样是在《宣和博古图》后，这一做法尤其兴盛于清代。在清至民国的器物上尤多，罐、碗、杯、盘、笔筒、花瓶、茶具等都可见博古纹的身影，其中最多的便是瓷器。

「瓷器」据现有资料记载，明代早中期的瓷器，官窑产物更多的是反映宫廷文化，民窑更多的是适应平民大众的需求；而明晚期时，为了顺应文人士大夫的需要，博古纹才在民窑的生产兴盛起来，此时多见青花或五彩的博古纹花瓶，构图简约，纹饰略微有些夸张变形。

清初还存留有晚明遗风，直到康熙时，博古纹才在瓷器上真正迸发出光华，迎来自己的黄金时代。博古纹与冰梅纹结合是当时康熙瓷器装饰中的一大特征，蓝白相间，呈现出较强的文人画意。

清康熙 青花博古纹蟋蟀罐 故宫博物院藏

清代后期时虽因经济下滑，博古纹的发展也不如之前顺利，各时期又略有不同，但总的来说还是保持了较高水平，其图样俊秀，色彩鲜艳亮丽，其中以光绪朝的数量和艺术水平为胜。

清咸丰 粉彩开光博古图碗 故宫博物院藏

「家具」明时家具重简素，博古纹只在少量家具上出现，如此件紫檀箱，仅在侧面阴刻博古纹。

明 紫檀木雕龙戏珠纹箱 故宫博物院藏

到了康雍乾时期，因经济繁荣、审美风潮变化，博古纹在家具上的应用达到了自己的顶峰，其绘图细腻精巧，既写实，又写意；既精致，又新颖。

嘉庆时技法更为娴熟，融入了镶嵌、描金等工艺，在博古图画中添加更多点缀装饰，还出现了古代界画风格的博古纹。

界画是古代绘制宫廷建筑为主的画作，在作画时使用界尺引线，故名界画，它注重写实，强调形似。明代宫廷画家安正文所作的《黄鹤楼图》正是其中精品。

明 安正文《黄鹤楼图》 上海博物馆藏

「织绣」明清丝织业繁盛，江南地区出现了多个丝绸重镇，丝织物不再是皇家权贵专属，而是成为平民亦可拥有的东西，再加上刺绣发达，博古纹当仁不让地成为了织绣上的一角儿。大的有戏衣、挂轴、屏风，小的有荷包、包袱、眼镜袋、扳指套，可谓是“雕几杂陈，奇觚纷列，繁缛富丽”。

清初 驼黄缎绣博古纹袜 首都博物馆藏

此外，还有各式精巧工艺品，由累丝、烧蓝等各种工艺做成博古纹饰样装饰器物，譬如此件花囊。

清 金累丝博古纹花囊 故宫博物院藏

博古之器

通过博古纹的构成认识古代器物，既可了解古代器物之形，又可赏双重意趣。

「鼎」鼎的实际作用是烹煮和盛贮肉类，但因鼎在礼制中的重要地位，其同时也象征着国家政权，是青铜三宝器之一。相传禹铸九鼎飨鬼神，九鼎象征着九州，是夏朝镇国之宝，后来随着政权更迭而迁移。《公羊传》中也记载：“礼祭天子九鼎，诸侯七、大夫五、元士三也。”鼎的数量象征着权力的大小。

西周 蕉叶纹铜鼎 宝鸡青铜器博物馆藏

博古纹中的鼎，通常为三足圆鼎形，鼎谐音“定”，寓意安定。鼎在博古纹中广泛出现是因为此时的鼎多用以作香炉，或者说此时的香炉多作鼎式，《遵生八笺》中便提到：“古无铜小香炉，即《博古图》，为帝王收藏，仅有一二遗式。后有小鼎炉、兽炉、博山炉。”焚香是文人燕闲时的必做之事，故而鼎颇受欢迎。

清康熙 五彩狩猎图长方瓷板 故宫博物院藏

「铜炉」除了鼎，铜炉也是非常常见的器物。明代铜炉大兴，譬如此时出现了最为著名的宣德炉，其色内融，能在黯淡中发奇光，“精巧远迈前古”。因焚香需要，文人雅士无不追捧收藏。明清士人对铜炉的喜爱也体现到了博古纹中，甚至还有同时出现几个铜炉的情况。

清 紫檀百宝嵌博古图挂屏 故宫博物院藏

「觚」觚本是一种盛行于商周时期的酒器，也作礼器。其圈足，敞口，长身，口部和底部都呈现为喇叭状。

商 黄觚 上海博物馆藏

元代开始出现了用来插花的花觚，作为家中陈设一景，但这一现象的流行是在明清时期。《格古要论》中提到古人对青铜器插花的态度：“古铜器入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟，或谢则就瓶结实，陶器亦然。”

博古纹中自然也频频出现花觚，其中插着各种带有吉祥寓意的鲜花，如此件屏风的花觚中正是鲜花怒放，花叶相映，花开富贵，把瞬间之美定格，寓意王朝运势如花一般生机勃勃。

清 紫檀雕云龙纹嵌玉石座屏风 上海博物馆藏

也有插翎羽、珊瑚等物件的图案，象征富贵。

清乾隆 粉彩雕瓷博古图鼻烟壶 故宫博物院藏

「瓶」除了花觚，可以插花的瓶也是博古纹中常见图案，瓶谐音“平”，寓意平安。如此只青花瓶上所绘博古图，瓶中插莲花几朵，香远益清，亭亭净植，清雅之至。

清康熙 景德镇窑青花博古图瓶 上海博物馆藏

博古纹中的瓶也可有多种形制，如此件浅绿色缎绣博古花卉纹袷袍，前胸绣白地彩云龙敞口瓶，插牡丹花一束；两肩各绣蒜头瓶和龙穿花贯耳瓶，分别插月季花和暑葵花一束；前襟下幅左绣青花宝月瓶，分别插菊花和芙蓉一束，右绣凸雕蟠螭瓶，插罂粟花一束；后背绣兽耳衔环瓶，插牡丹花；后下幅左绣贯耳瓶，插茶花和梅花，右绣兽耳衔环瓶，插海棠花。

清乾隆 浅绿色缎绣博古花卉纹袷袍及局部放大图 故宫博物院藏

「盆景」放置花卉的除了觚与瓶，还有盆景。宋代时盆景已发展到较高的水平，但'盆景'这一词，最早实际见于明代屠隆所著的《考槃馀事》。博古纹中的盆景或置于器座上，或置于花几上，或悬挂于架上。

清乾隆 剔彩百宝嵌博古图挂屏

盆中不止可放花卉，还可置瓜果，果实累累，正是盛世才有的景象。而若是三多图，即寓意多福多寿多子。

清乾隆 黄漆嵌百宝博古图插屏（局部） 玛丽长公主，哈伍德伯爵夫人旧藏

「爵」爵也是古代一种用于盛放、斟倒和加热酒的容器，在商周青铜器中常见，前有流，即倾酒的流槽，后有尖锐状尾，中为杯，一侧有鋬，下有三足，流与杯口之际有柱。使用爵寓指“加官进爵”。

清 黑漆款彩百鸟朝凤图围屏（局部） 故宫博物院藏

「文房」文房器具也是明清文人鉴赏的重要对象，博古纹中多见的清供器物包括围棋、笔筒、笔架、水丞、羽扇、如意、茶壶等等，寓意书香门第。文房这类博古纹多有出处，以《长物志》最为明显，一般不会随意使用，且多用绶带捆绑装饰，使孤立的各个器物之间有一定联系，遥相呼应。

清康熙 五彩加官晋爵图长方瓷板 故宫博物院藏

其中如意出现较多，最早可追溯至战国时期，如意像心、似云、类芝，长柄微曲。宋代以后发展成为室内陈设品，明清时被赋予吉祥驱邪的涵义，更为士庶乃至帝王所青睐，在清代宫廷中备受推崇。博古纹中的如意常系绶带，多作为画面点缀，偶尔也可见插于瓶中。

清晚期 广绣花鸟博古插屏 故宫博物院藏

「其他」除以上之外其实还有许多图案，比如古琴、蕉叶、瑞草、铜镜等等都可成为博古纹中的一角，毕竟博古博古，博就是要海纳百川，无所不容。其中杂宝器物甚繁，清代博古图中出现最多的便是：玉磬、犀角杯、珊瑚、方胜、铜钱、双环等。

清康熙 蓝色纳纱方棋博古纹女帔（局部） 故宫博物院藏

值得一提的是，偶尔有用大象背负器物的现象，若大象背负花瓶，就是寓意“太平有象”；若大象背负万年青，就寓意“万象更新”。可见博古图中即便是衬托器物之物，古人也放足了十分心思。

清 黄花梨百宝嵌博古纹方角柜 费城艺术博物馆藏

博古纹实际上是对真实器具的一种白描，取一器之形，成另一器之饰，可以说是把生活中的雅趣充分发挥到了极致。同时，从玩古赏古的角度看，这绝对是一种技术上的开创和发展，从单纯的绘画到雕刻、镶嵌、漆饰等等工艺，无不寄托着主人对风雅古器的热爱和文化传家的期盼。

博古纹中的纹样不仅深纳吉祥寓意，还因受文人推崇天生便有高洁清雅的文人气质。故而博古纹才会代代流传，成为工艺品装饰中的经典题材。

清乾隆 紫檀百宝嵌多宝格式博古图挂屏

虽然博古纹的兴起是一种崇古心理，但对于真正把它变成器物配角的古人来说，博古不过是一种娱乐活动，如《沧浪集》所言：“耳目清旷，不设机关以待人，心安闲而体舒放。三商而眠，高春而起，静园明窗之下，罗列图史琴尊自娱。”于书斋端坐，窗有园林幽静，案上琴尊罗列，把玩品评，犹如与古人相交，是修身养性的燕闲之习，而非某种信仰或极端的崇拜。

能把文化纳入生活，才能使文化永生不败。