唐朝最懒诗人，被公认超越李白杜甫，作品还曾出现在奥运开幕式上

中国唐代是诗最风行的时代，《全唐诗》就收录了将近三千位诗人、近五万首的唐诗，“诗仙”李白以及“诗圣”杜甫，一个被公认创造浪漫主义高峰，一个被公认创造现实主义极致，在全唐诗里面，李、杜的诗被后人朗朗上口。但是有一位很懒的诗人张若虚，总共只有两首诗流传，却往往被评为“超越李杜”。

▲唐朝诗人。（图／翻摄自百科词条）

张若虚的《春江花月夜》是他仅存的两首作品之一，描绘春天夜晚江畔的景色，诗句优美，极富哲理。最早却是出现在北宋《乐府诗集》第四十七卷的清商曲辞吴声歌曲中，之后受到文坛关注始于明代，到了清代更被抬升为“孤篇横绝，竟为大家”，这一评论一直被用到今。

这首诗之所以在当时没被流传，主要是他不属于五言或者七言律诗或者绝句，而是七言“古诗”。从诗题《春江花月夜》来看，原本应该是极为美好的事物，但是他的诗描述的东西是天地之间的永恒，以及人世间的无常。

▲唐朝诗人张若虚。（图／翻摄自百科词条）

闻一多评春江花月夜说：“对它的所有评论和解析都是亵渎……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”甚至被认为所有后代诗词皆是它的衍生和支流。

《春江花月夜》曾被音乐家彭修文写成国乐曲，在2008年北京奥运开幕典礼上，表演者就以昆曲吟唱方式唱出《春江花月夜》的头两句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”

《春江花月夜》这首诗以写月作起，以写月落结，把从天上到地下这样寥廓的空间，从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等等众多的景物，以及客子、思妇种种细腻的感情，通过环环紧扣、连绵不断的结构方式组织起来。

▲《春江花月夜》这首诗以写月作起，以写月落结。（图／翻摄自百科词条）

由春江引出海，由海引出明月，又由江引出明月，引出花林，引出人物，转情换意，前后呼应，若断若续，使诗歌既完美严密，又有反复咏叹的艺术效果。

　　前半部重在写景，是写实，但如“何处春江无月明”、“空里流霜不觉飞”等句子，同时也体现了人物的想象和感觉。

后半部重在抒情，这情是在景的基础上产生的，如长江流水、青枫白云、帘卷不去、拂砧还来等句，景中亦自有情，结尾一句，更是情景交融的名句。全篇有情有景，亦情亦景，情景交织成有机整体。

　　诗歌写了许多色彩鲜明的形象，如皎月、白沙、白云、青枫等等，这些景物共同造成了柔和静谧的诗境，这种意境与所抒发的绵邈深挚的情感，十分和谐统一。

▲《春江花月夜》这首诗写了许多色彩鲜明的形象。（图／翻摄自百科词条）

　　诗歌每四句一换韵，平仄相间，韵律婉转悠扬。为了与缠绵的感情相适应，语言采用了一些顶针连环句式，如“春江潮水连海平，海上……”“江月何年初照人。人生……”“何处相思明月楼，可怜楼上……”“江潭落月复西斜，斜月……”。

一唱三叹，情味无穷。对偶句的使用如“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”等等。句中平仄的讲求如“滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰”，平仄变换与律诗相同，使诗歌语言既抑扬顿挫，又清新流畅。

▲《春江花月夜》这首诗写了许多色彩鲜明的形象。（图／翻摄自百科词条）

　　“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”杨广此首借题生义，一扫艳媚。黄昏远眺长江岸，暮霭沉沉，江水浩淼。“平不动”是水波不兴。江面平坦宁静，江边春花如火，开得满满当当。

他写春夜潮生，江水滔滔。“将月去”，“带星来”将水波激荡，月星交辉的情景写得极宏大，于写景的壮阔中写出了时间的流逝。寥寥四句诗，将春江花月夜收纳其间，绘出一幅江月胜景图。

▲《春江花月夜》这首诗写了许多色彩鲜明的形象。（图／翻摄自百科词条）

“流波将月去，潮水带星来”，缓缓读来，如欣赏清秋月夜之画，风致婉然。此句好在平实，一个“将”字，一个“带”字，都是比较虚的动词，不会破了月明星稀的安稳美感。

　　总而言之，诗人凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的绮丽景色，讴歌人间纯洁爱情把游子对思妇的同情扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合而来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的优美而邈远的意境。

▲《春江花月夜》这首诗写了许多色彩鲜明的形象。（图／翻摄自百科词条）

参考资料：陈兆奎. 《论唐诗诸家源流（答陈夫问）》

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