诗词的含蓄之美
我们在欣赏古典诗词时大概都有过这样的体会：
有的诗，我们读了一遍，就觉得索然无味，不想再读第二遍；
有的诗，却百读不厌，而且越读越有滋味。
其中的原因，可能就与境界有关。前者太直、太露，诗人将要讲的话自己都讲完了，没有给读者留下任何想象回旋的余地；后者则相反，其丰富的内涵欲吐未吐，深沉蕴籍，需要读者自己去发掘、去思考，才知其中三昧。这种境界，我们就称之为含蓄性意境。
中国古代许多诗人和诗论家都非常重视含蓄之境。刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇着意将“隐”和“秀”两种境界加以区别：“文之英蕤，有隐有秀。隐者也，文外之重旨也”，“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”。刘勰所说的“情在词外”和“文外重旨”就是一种含蓄之美。这种美感，光芒内敛，温婉深曲，读起来重关叠嶂，具有幽邃之境。含蓄的美，也特别适合东方人的传统美感和生活风范。所以我们常看到这样的评价“不着一字，尽得风流”。
含蓄之境，实际上包括两个方面：
一是诗歌内容的含蓄深隐，有言外之意、弦外之音；
二是表现手法的曲折隐晦。
我们分别来阐述下。
（1）内容上的含蓄深隐
指诗意始终没有正面说出，读者只能去测度、去揣摩出一个大致的范围和轮廓，因此千百年来对诗意主旨众说纷纭、争论不休。
例如李商隐的无题诗，历来争论不一。无题诗是李商隐首创，其中大都内容复杂，题旨深曲，历来引起许多争论，如“来是空言去绝踪”、“瑟瑟东风细雨来”、“凤尾香罗薄几重”、“重帷深下莫愁堂”。有人说是爱情诗，有人说是向令狐绹陈情，有人说是慨叹君臣遇合，有人说是党派争端。特别是那首《锦瑟》，歧义更多。有宋人计有功、清人纪昀的“艳情说”，清人朱鹤龄、朱彝尊、冯浩、近人张采田的“悼亡说”，清人何焯、薛雪的“自伤说”，宋人许彦周、黄朝英的“咏物说”，清人杜诏、近人张采田的“政治影射说”，清人屈复、近人梁启超的“寄托不明说”，清人王应奎“诗序说”等十多种。
之所以出现这样的情况，就是因为题旨过于含蓄之故。但是这些都是特例，一般说来，诗意含蓄还是可以理解和觉察的，如：
孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》：
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
表面上看是在咏歌洞庭湖的阔大气象。其中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，是一副描绘洞庭湖浩瀚气势的名联。但诗作的真正的目的并非在于描绘洞庭湖的浩瀚阔大气象，而是借此希望得到张九龄的垂青援引，因为通过“欲济无舟楫，端居耻圣明”已将自己不甘寂寞、希望引荐的意图含蓄道出。最后两句更是化用成语：临渊羡鱼，不如归而结网，要将自己不愿“端居”化为实际行动。当然还有张籍和朱庆馀两人的比体诗也是含蓄的典范之作。
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆吧低声问夫婿，画眉深浅入时无。
——《闺意张水部》
越女新装出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
——张籍的《酬朱庆馀》
两诗一问一答，皆是比体。前者以一新妇身份，借询问夫婿画眉是否入时，来探听自己的诗作，对方是否中意，是否能够中举？张籍则借越女新装和一曲菱歌作喻，暗示朱庆馀的诗作别出心裁，具有民歌朴实清新，不是城中诸作可以匹敌的，暗示他应试肯定成功。双方的问答都在比体中含蓄道出。
张籍还有首《节妇吟》：
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
此诗具有双层面的内涵，通篇运用比兴手法，委婉地表明自己的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之言情诗，在文字层面上，它描写了一位忠于丈夫的妻子，经过思想斗争后终于拒绝了一位多情男子的追求，守住了妇道。骨子里却是一首政治抒情诗，题为《节妇吟》，即用以明志。
这首诗下还有一个注：“寄东平李司空师道”。作者是写给李师道的，李师道是当时颇有威势的藩镇平卢淄青节度使，又冠以检校司空、同中书门下平章事的头衔，其势炙手可热。为了扩大自己的影响，李师道刻意拉拢当时的名士来为自己效力。而一些不得意的文人乃至中央官吏也往往去投靠李师道。
张籍和他的老师韩愈一样，反对藩镇割据，主张国家统一，他当然不会接受李师道的拉拢。这首诗便是婉约回绝李师道邀请的一篇名作。全诗借男女之情来委婉表明自己的政治立场，写的堂堂正正又委婉含蓄。
（2）手法上的曲折隐晦
如何才是含蓄手法，下面有三首同是李商隐写的诗，比较一下即可知晓。
第一首曰《歌舞》：
遏云歌响清，回雪舞腰轻。
只要君流眄，君倾国自倾。
第二首曰《夜意》：
帘垂幕半卷，枕冷被仍香。
如何为相忆，魂梦过潇湘。
第三首曰《嫦娥》：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
清人纪昀对《歌舞》的评价是“殊乏蕴籍”；对《夜意》的评价是“小有情致，亦无深味”；对《嫦娥》的评价是“意思藏在第一句，却从嫦娥对面写来，十分蕴籍”。
如果比较一下，纪昀说的确有道理，尽管三首诗为同一作者，但第三首比起前两首要好得多。因为第一首是正面直接道破，当读到“君倾国自倾”时，已明白诗人要告诉我们的是贪色亡国的历史教训。诗篇终了，诗意也随着完结，缺乏蕴籍和余味。第二首比起第一首来情味较浓一些：因相忆而形诸梦寐，梦醒而余香似乎仍在，但垂帘半卷，枕冷衾寒，一人独处的凄凉自不必言，虽含蓄但余味不浓。
其实，一首好诗的内涵并不一定要特别说出，也不一定能够说出。
我们再来看三首诗，这样三首诗，皆是送别友人之作，
第一首是李白的《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
第二首是王维的《齐州送祖三》：
相逢方一笑，相送还成泣。
祖帐以伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。
解缆君已遥，望君犹伫立。
第三首是李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这三首诗都是名作，但是如果要在这三首诗里选一首为最好的作品，那么大家认为是哪一首？
三首诗尽管都很出名，但百尺竿头者还是第三首，其原因也还是在于表现手法的婉曲含蓄。它不像第一首直接点出与友人的别情：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；也不像第二首对着“解缆君已遥”的友人，直接抒发“望君犹伫立”的深情，而是像《嫦娥》一诗那样，从对面着笔，描绘友人的帆影渐渐消逝在碧空之下，眼前只剩下滚滚东去的大江在天地间流淌，《齐州送祖三》诗中的“解缆君已遥，望君犹伫立”已尽含其中；《赠汪伦》诗中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”亦尽在其中，但均未直接点出，表现得含蓄深蕴。
其实这个就说明一个问题，古典诗词写作重在含蓄，古典诗歌贵在含蓄。忌讳直白，好比是东方女性的美，美在哪里，美在含蓄。
含蓄是不把意思明白说出，含在所写的形象里。我们写诗填词要注意这点。
《楚吟》是抒写楚人的感情。《高唐赋》写楚襄王同宋玉登上高唐台上，所以说“山上离宫宫上楼”。在台上谈到神女的事，说神女“朝为行云，暮为行雨。”“楚天长短黄昏雨”，不论是日长日短只讲神女的事，这句暗指楚王只是追求声色享乐，不再接近贤人，所以宋玉无愁也自愁。这是借楚王来指唐皇，他的用意借后两句来透露。
《瑶池》首写周穆王和西王母的故事，《穆天子传》里讲周穆王用八匹骏马拉车，到瑶池去会见西王母。西王母唱道：“将子无死，尚复能来。”周穆王答道：“比及三年，将复而(尔)野。”三年后再来。《黄竹》歌是周穆王看到受冻的老百姓而作的歌。穆王约定三年再来，为什么不再来呢？说明他死了。西王母是仙人，从“不重来”里含蓄求仙无益的意思，讥讽唐皇的迷信神仙。
这两首诗里各提出一个疑问，笫一首表面没有疑问，实际也有疑问，“无愁”同“自愁”矛盾，“宋玉无愁”何以“亦自愁”呢？第二首更明显，“穆王何事不重来”呢？回答了这两个问题，作者的用意就明白了。
我们来看下用问句做结。
疑问作结，发人深省：问而不答，构设悬念，供人思索玩味，使诗具有含蓄不尽的韵致，是营造含蓄美的又一手法。
如张旭《桃花溪》：
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
诗人神往世外桃源，明知不可求而故问，表达了一种深深的怅惘，令人叹息之、向往之。
还有就是李商隐的一首诗“夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”。李商隐的那两句，只是说在宫里饮宴到夜深回去，薛王沉醉了，寿王却很清醒。通过对比，说明寿王在宫里食不下咽，从而透露出他的妻子被父亲夺去的悲痛，对唐明皇进行讽刺。
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
《寒食》诗，指出皇帝宠爱太监，造成太监掌握大权，终于亡国。通过“轻烟散入五侯家”(指皇帝的恩泽只赐给太监)来进行讽刺。这两首诗，都是文笔比较曲折，没有直接对人和事物进行褒贬。
我们接着要讲的是含蓄不能与隐晦、晦涩相提并论。含蓄同隐晦不同，诗里不明白说出的意思，人家看了自然懂得是含蓄，人家看不懂，要费很大劲去猜还猜不透，是隐晦。
朱庆余《宫中词》：
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说官中事，鹦鹉前头不敢言。
原来这样不说宫廷中的黑暗恐怖，不说被关锁在宫中女子的痛苦，只写她们在会学舌的鹦鹉前不敢说话，就是含蓄的说法。
含蓄的诗词要注意一点，不能使用冷僻的典故，用事要用大家都知道的，否则大家看了不明白，你要讲的是什么。这样就不成了，我们刚说了，含蓄不等于隐晦，那么含蓄的同义词是什么呢？含蓄的近义词是温婉。
我们接着讲含蓄在抒情的上的使用技巧
含蓄在抒情上有两种常见的使用技巧：
一是从一件小事物引起，这件小事物好像和主题并无关系，经过转折，婉转地透露正意。
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
几回惊妾梦，不得到辽西。
儿，在古代读音是“泥”，在唐韵里是平仄两用的，在平水韵里是平声字，这首诗的作者叫金昌绪，唐代人。
这首诗写的是封建社会里，不合理的兵役制度和对外战争给妇女带来的痛苦，可是它不从正面写，却从一件小事讲起，把黄莺儿赶走，不让它在枝上啼叫，从而引出怕它啼叫时把梦惊醒，使她在梦里到不了辽西。这样表达出她迫切地想梦到辽西的心情。这样写是婉转曲折的，也是含蓄的，所以耐人寻味，比明白说出更有味，会给人更深的印象。
大家知道韩子仓不？曾经有人问他，做诗的技巧，他就举了这首诗为例，说你能会使用这种手法，就已经得了诗中的三昧了。
古代人写诗，很多是用的这样的手法。
如唐人诗：
妾有罗衣裳，秦王在时作。
为舞春风多，秋来不堪著。
这首是崔国辅《怨词》写宫女对秦王的忠贞，不从正面写，却从一件好像没有关系的罗衣讲起，说这件罗衣是秦王生前替她作的，因为在春风中舞得多了，在秋天里不能著了。说明在秦王生前，这个宫女好像生活在春风里那样，到秦王死后，她过的是萧瑟凄凉的生活。不再著秦王给她制的罗衣，也表示她对秦王的怀念，从而表达出她对秦王的忠贞来。
这种表达方法也是含蓄的表现手法。
含蓄的表现手法有两种：
一种是通过想象来曲折地表达。
杜甫《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
另一种是由一意转出另一意，所谓愈转愈深，这种转折也是凭想象来的。
辛弃疾《祝英台近·晚春》：
“鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语。是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。”
这里写的也是词人的想象，想象她用花卜归期，说梦话。一结春不解带将愁去，从春带愁来转出。
张炎《高阳台·西湖春感》：
接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇春已堪怜。
这是写春末景象，东风句要东风伴着蔷薇住下来，也就是希望春光能留下来，但到蔷薇花开时春光已快消逝，因而深一层地转出“到蔷薇，春已堪怜”，用来表达惜春的感情。
下面我们来介绍下，含蓄蕴藉的表情法：
什么叫表情法，可以理解成情感的抒发形式， 情感抒发有很多形式，但是在诗词上有四种形式最为常见，这个就是梁启超先生提出的理论。含蓄蕴藉的四种表情手法。
第一类是，情感正在很强的时候，他却用很有节制的样子去表现他，不是用电气来震，却是用温水来浸，令人在极平淡之中慢慢的领略出极渊永的情趣。
这个意思是说，当我们要抒发的情感很强烈的时候，这个时候偏偏用不强烈的语言来表达，诗三百里的例子特多，大家可以在阅读诗经的时候，注意观察。
第二类蕴借表情法。不直写自己的情感，乃用环境或别人的情感烘托出来。用别人情感烘托的，不直接的写出主观的情感，从侧面烘托出来，这样更引人入胜。
第三类蕴借表情法，索性把情感完全藏起不露，专写眼前实景(或是虚构之景)，把情感从实景上浮现出来。
我们曾讲过“情景互藏”。也就是说把要抒发的情感，通过景物的描写表现出来这个表现不同于比的手法，不是把抽象的情感具体形象化。而是通过景物的描写，委婉或者是间接的表达。
魏武帝的东临碣石，这首诗歌就是典型的例子：
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹 百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起，
日月之行，若出其中，
星汉灿烂，若出其里。
这首诗仅仅写映在他眼中的海景，他自己对着这景有什么怅触，一个字未尝道及。但我们读起来，觉得他那宽阔的胸襟、豪迈的气概，一齐流露。……
第四类的蕴借的表情法，虽然把情感本身照样写出，却把所感的对象隐藏过去，另外用一种事物来做象征。……纯象征派之成立起自《楚辞》，……他(屈原)既有极秾温的情感本质，用他极微妙的技能，借极美丽的事物做魂影，所以着墨不多，便尔沁人心脾。
如：惜吾不及见古人兮，吾谁与玩此芳草。沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。
这里讲的四类含蓄的表情法，也可以换一种说法：
第一种是完全写景，作者的感情借景物来透露的，这个就是我们常说的，诗言情，情不能达，则寄于景物；
第二种是微露感情，借景物或事物来烘托的；
第三种是借对方来透露自己的感情。这个更为常见了。例如，明明是我要表达思念远方的亲人，但是诗里却不这样表达，诗里表达的是远方亲人对我的思念，这样的例子很多。
我们讲了，诗词的三个基本要素：
第一是语感节奏
第二是诗家语
第三是谋篇
其实节奏上的流美婉转也是一种含蓄抒情的手法，这个手法，借助的是音节上的体现，这个呢，我们在以后讲古风的时候，在继续讲解。那么讲到这里，大家是否有一个疑问，是不是所有的诗歌，都必须用含蓄的表达手法，虽然我们一直说诗词忌直，贵曲。说诗歌忌讳直白，但是并不代表所有的诗歌都必须使用含蓄的表达手法，还可以使用直率的表现手法。直率的手法和含蓄正好相反。
诗歌有写得婉转的，有写得直率的，要看适用的场合，作具体分析，不能说哪种是好，哪种是坏。例如，我们常说杜甫的诗歌，可以称为一部诗史，杜甫的很多作品表达手法是使用的直率的手法。杨慎用《诗经》中写得婉转的句子，来否定杜甫写得直率的诗，来否定诗史的说法，便是片面的，不正确的。我们先来看个例子：
杜甫《闻官军收河南河北》
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这首诗就使用的直率的表情手法，表情手法古诗中也有这样的例子：
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。用现在的话来说，这样的手法就是直抒胸臆。
这里我们说下什么叫直白：直白就是诗词里的意象韵味干枯枯的，像白开水一样。这样的诗歌要不得。直率呢，就是直抒胸臆。还能体现出诗词的韵味和意象。
例如：浪淘沙
料峭晓春寒，日上栏杆。莺歌燕语绿阴间。湖中荡舟同举桨，春意无边。
一曲付管弦，相伴婵娟。风光如画艳阳天。携手红颜齐许愿，锦瑟同弹。
这样的词，就属于直白，毫无韵味。
心依流水不沾尘，写罢新诗佐酒醇。
一枕松风鼾入梦，此生胜做武陵人。
例如这样的作品呢，属于直率。
古典诗歌向来写情感的，多半是以含蓄蕴借为原则，像那弹琴的弦外之音，像吃橄榄的那点回甘味儿，是我们中国文学家所最乐道。