写书法这么多年，你知道楷书的书法结体原则吗？

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字体形状的安排叫间架，字中笔画的组织称结构，二者统称结体、结字。用笔是研究怎样把笔画书写好，结体则是研究怎样把笔画安排好。隋代僧智果曾著《心成颂》，开楷书结体理论之先河；唐代欧阳询曾撰《三十六法》，对字的结体更不乏真知灼见：明代李淳曾写《大字结构八十四法》，对前人的结构理论作了规律性的总结；清代黄自元所著《楷书结构九十二法》，更是楷书结构集大成者。近人充分吸收了古代书论的成果，从中总结出更加贴近楷书结体实际的结体法。

楷书结体原则

字的结体有单体、合体、多体等许许多多的形式，似乎很难把握，但只要我们掌握结体的原则就容易多了。这些原则是：把握特点、工整平稳、疏密匀称、参差错落与点画呼应。

把握特点

每个成熟的书法家都有独特的结体特点，临摹碑帖时，必须掌握这些特点，才会取得事半功倍的效果。如颜真卿的《多宝塔碑》结构端庄，气势开阔，字大撑格，外密中疏。柳公权的《玄秘塔碑》结构瘦劲，欹側取势，中宫紧密，四围开张。欧阳询的《九成宫碑》结体劲峭，体势纵长，主笔突出，稳中寓险。褚遂良的《雁塔圣教序》结体俊朗，清远萧散，风流绰约，遒劲温婉。赵孟頫的《胆巴碑》则结构匀整，精妙入微，遒美俊逸，温润娴雅。

工整平稳

唐代书法家孙过庭说：“初学分布，但求平正。”这里所谓“平”，就是重心平稳；所谓“正”，就是字体工整。也就是说，初学者在结体时，要平平稳稳，工工整整。这里至少包括两方面的内容：一是重心平稳。有的字的重心在有形的笔画上，有的字的重心却在无形的空间里，如“十”字的重心在横画与竖画的交点上，而“口”字的重心却在四画的中心点上，因此，必须对古代碑帖中的字多看多练，才能逐步掌握重心，把字写得平稳。二是比例适当。因为中国字大多是合体字或多体字，各部分应占多少比例，是一个很值得研究的问题。只有比例适当、各得其所，字形才显得美观方正、协调匀称。

一但比例失调，字形就会变得十分难看。有些人一味强调匀称，各部分所占比例一模一样，写出的字缺少变化，则状如算子；有些人一味强调变化，各部分比例严重失调，写出的字怪模怪样，则流于怪诞这两种现象都是必须纠正的。

疏密匀称

疏密是指点画与空白的关系，或者叫黑与白的关系，它是通过笔画的长短、开合、大小肥瘦来调节的。疏密匀称，至少也包括两方面的内容：其一，笔画少的字，布白要疏，笔画要粗要大；笔画多的字，布白要密，笔画要细要小。笔画与笔画之间的空白要匀称，单体与单体之间的空白要适度总之，该疏则疏，应密则密。“二”、“三”等字，疏可走马：“谢”、“腾”等字，密不透风，一定要使疏密适宜，修短合度，肥瘦得体，开合有法。其二，字的结构是有向背的。在左右结构中，有些字相向，如“妙”、“知”等字；有些字相背，如“兆”、“孔”等字。在书写时，要遵循“向不犯碍”、“背不脱离”

的原则。即相向的字做到彼此照应，相应不犯；相背的字做到笔势连贯，相背不离。做到不即不离，和谐共处。

参差错落

楷书结体最忌过于整齐，一定要使点画参差不齐，错落有致。相同的点画在一起要有长短、仰俯的变化，不同的单体在一起要有宽窄、大小的不同。如横画重并的，应有平有斜，有长有短，有主有宾，有曲有直：竖画重并的，应有伸有缩，有向有背，有粗有细，有藏有露。上下结构者，或上宽下窄，或上大下小；左右结构者，或左高右低，或左宽右窄。王虚舟在《论书剩语》中说“结字须整齐中有参差，方免字如算子之病，逐字排比，千体一同，便不是书”，这是一点也不错的。

点画呼应

点画呼应，主要为形连与意连。所谓形连，就是用有形的笔画或牵丝把点画连接在一起；所谓“意连”，就是用无形的气脉使点画之间互相顾盼、互相照应。楷书虽然偶尔也用形连，但那毕竟是个别的、特殊的结构形式，大多用的是意连。楷书的意连有两种：一种是前一笔收笔时出锋下引，后一笔起笔时露锋相接，利用锋与锋之间的关系眉目传情。另一种是前一笔虽收锋于内，却意引于下；后一笔虽藏锋于中，却暗接于上，笔虽断而意却连。如三点水旁，上点收笔时俯下照应中点；中点起笔时承接上点，收笔时笔意照应下点：下点起笔时与中点相呼应，收笔时挑出又与右边单体相照应。所以，从表面上看，楷书点画之间的呼应关系虽不像行草书那样明显，但决不是可有可无、无足轻重的。